tag:blogger.com,1999:blog-75220148829815694802024-03-13T14:16:07.990+01:00blogFeith Bálinthttp://www.blogger.com/profile/10012233961804564922noreply@blogger.comBlogger10125tag:blogger.com,1999:blog-7522014882981569480.post-47153648493058447292018-12-07T12:13:00.001+01:002018-12-07T12:13:20.887+01:00-Egy írás a Zohár Noé fejezetéről <a href="https://www.academia.edu/37897421/Feith_Balint_Zohar">ITT </a>Feith Bálinthttp://www.blogger.com/profile/10012233961804564922noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7522014882981569480.post-9846973648774237872017-11-03T17:28:00.004+01:002021-03-14T11:13:17.477+01:00Az Isenheimi oltár<!--[if gte mso 9]><xml>
<w:WordDocument>
<w:View>Normal</w:View>
<w:Zoom>0</w:Zoom>
<w:TrackMoves/>
<w:TrackFormatting/>
<w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone>
<w:PunctuationKerning/>
<w:ValidateAgainstSchemas/>
<w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid>
<w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent>
<w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText>
<w:DoNotPromoteQF/>
<w:LidThemeOther>HU</w:LidThemeOther>
<w:LidThemeAsian>X-NONE</w:LidThemeAsian>
<w:LidThemeComplexScript>X-NONE</w:LidThemeComplexScript>
<w:Compatibility>
<w:BreakWrappedTables/>
<w:SnapToGridInCell/>
<w:WrapTextWithPunct/>
<w:UseAsianBreakRules/>
<w:DontGrowAutofit/>
<w:SplitPgBreakAndParaMark/>
<w:DontVertAlignCellWithSp/>
<w:DontBreakConstrainedForcedTables/>
<w:DontVertAlignInTxbx/>
<w:Word11KerningPairs/>
<w:CachedColBalance/>
</w:Compatibility>
<w:BrowserLevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel>
<m:mathPr>
<m:mathFont m:val="Cambria Math"/>
<m:brkBin m:val="before"/>
<m:brkBinSub m:val="--"/>
<m:smallFrac m:val="off"/>
<m:dispDef/>
<m:lMargin m:val="0"/>
<m:rMargin m:val="0"/>
<m:defJc m:val="centerGroup"/>
<m:wrapIndent m:val="1440"/>
<m:intLim m:val="subSup"/>
<m:naryLim m:val="undOvr"/>
</m:mathPr></w:WordDocument>
</xml><![endif]--><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<!--[if gte mso 9]><xml>
<w:LatentStyles DefLockedState="false" DefUnhideWhenUsed="true"
DefSemiHidden="true" DefQFormat="false" DefPriority="99"
LatentStyleCount="267">
<w:LsdException Locked="false" Priority="0" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Normal"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="heading 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 7"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 8"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 9"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 7"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 8"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 9"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="35" QFormat="true" Name="caption"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="10" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Title"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="0" Name="Default Paragraph Font"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="11" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Subtitle"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="22" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Strong"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="20" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Emphasis"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="59" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Table Grid"/>
<w:LsdException Locked="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Placeholder Text"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="1" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="No Spacing"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Revision"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="34" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="List Paragraph"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="29" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Quote"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="30" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Intense Quote"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="19" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Subtle Emphasis"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="21" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Intense Emphasis"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="31" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Subtle Reference"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="32" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Intense Reference"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="33" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Book Title"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="37" Name="Bibliography"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" QFormat="true" Name="TOC Heading"/>
</w:LatentStyles>
</xml><![endif]--><!--[if gte mso 10]>
<style>
/* Style Definitions */
table.MsoNormalTable
{mso-style-name:"Normál táblázat";
mso-tstyle-rowband-size:0;
mso-tstyle-colband-size:0;
mso-style-noshow:yes;
mso-style-priority:99;
mso-style-qformat:yes;
mso-style-parent:"";
mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;
mso-para-margin:0cm;
mso-para-margin-bottom:.0001pt;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:10.0pt;
font-family:"Times New Roman","serif";}
</style>
<![endif]-->
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-J36w-Woskwc/WfyXAfGlaeI/AAAAAAAADDI/m-OlaPCV5ZMNkySrvQDqfyrotxqn7py5ACLcBGAs/s1600/1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="860" data-original-width="1200" height="229" src="https://3.bp.blogspot.com/-J36w-Woskwc/WfyXAfGlaeI/AAAAAAAADDI/m-OlaPCV5ZMNkySrvQDqfyrotxqn7py5ACLcBGAs/s320/1.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
A művészettörténetbe Mathias Grünewaldként bevonuló Mathis
mester az antonita rend egyik helybeli tanítójának, Guido Guersinek a<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>megbízásából festette fő művét, az Isenheimi oltárt.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>A körülbelül<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>1515-re elkészült poliptichont <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>eredetileg
a német-francia határon található Isenheim falu antonita kolostorának
kápolnájában<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>helyezték el oly módon,
hogy a szerzetesek által<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>különböző
gyógynövényekkel<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>kezelt betegek,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a bubópestis, és az epliepsziaszerű
izomgörcsöket, végtagleválást, súlyos hallucinációkat okozó anyarozs mérgezésben szenvedők mintegy a fizikai és lelki kínok enyhítése végett az
ágyukból <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>láthatták Grünewald művét. </div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Az oltár
többszörösen kihajtható szárnyakból áll, melyeket a szerzetesek, mint egy
könyvet, a liturgikus naptár szerint lapoztak. A hét s így az év nagy részében
az oltárról<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>csukott állapotában a<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Keresztrefeszítés tárult a betegek szeme elé,
melyet balról Szent Sebestyén,a pestisben szenvedők védőszentje, jobbról a
démon közelségéről mit sem sejtő Szent Antal, lent, a predellán a halott Krisztus
alakja keretez.<span><a name='more'></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-Dml5Of295og/WfyXIYOUjdI/AAAAAAAADDg/zBzFsm8PjUEIG--OCtJxT958qxVwYhBngCLcBGAs/s1600/2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1422" data-original-width="1600" height="284" src="https://3.bp.blogspot.com/-Dml5Of295og/WfyXIYOUjdI/AAAAAAAADDg/zBzFsm8PjUEIG--OCtJxT958qxVwYhBngCLcBGAs/s320/2.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
A középképen a nyers holt fakereszten leheli ki lelkét a halálfának
kiszolgáltatott test, elválasztva az elmúlás végérvényessége feletti
kétségbeesést a reménytől: lábainál a kezeit égre emelő szenvedélyesen
fájdalmas Mária Magdolna, tőle balra a fia elvesztésétől holtsápadtra váltan föld felé aléló
anya az őt támogató János apostollal,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>szemközt
a Krisztusra bizakodva mutató Keresztelő Szent János az aranykeresztet önként
ölelő báránnyal és az örök élet kelyhével. A két oldalszárny alakjai,
a cínóberszín leplet viselő Szent Sebestyén és a botjára támaszkodó Szent Antal
„szoborként” állnak<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a jobb táblán<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>rendezetlenül burjánzó, a bal táblán immáron
rendezett borostyánlombokkal díszített kő talapzatokon. </div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-53TtMdbAHy4/WfyXI_EuaqI/AAAAAAAADDk/Jh6TlCQVVBwC2w4GR5vIDu_olugtnDN2gCLcBGAs/s1600/3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1133" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-53TtMdbAHy4/WfyXI_EuaqI/AAAAAAAADDk/Jh6TlCQVVBwC2w4GR5vIDu_olugtnDN2gCLcBGAs/s320/3.jpg" width="241" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-5mLrBXy1wJs/WfyXJKlt_pI/AAAAAAAADDo/rE5TxeBt_vUPN-Ea63K-hhpmrK-WGkx7gCLcBGAs/s1600/4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="678" data-original-width="1600" height="135" src="https://1.bp.blogspot.com/-5mLrBXy1wJs/WfyXJKlt_pI/AAAAAAAADDo/rE5TxeBt_vUPN-Ea63K-hhpmrK-WGkx7gCLcBGAs/s320/4.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
E<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>két szélső tábla<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>bal illetve jobb felső sarkában<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>egy-egy ablak, bennük kör alakú motívumok:<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>egyiken mennyei jelenet<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>glóriát hozó angyalokkal, másikon<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a szakrális térbe rontó vészt lehelő démon, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>kezében<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>az ólomkarikás ablak egy darabjával. Noha e táblák középpontjaiban három
különböző személy szerepel, de e<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>táblák
alkotta képsor a főeseményt keretező szárnyak rímelése, a bárány tekintete, Keresztelő Szent János kézmozdulata, valamint a Keresztrefeszítés hármas embercsoportja és a predella jobboldali nőalakja alkotta ív révén jobbról
balra haladva, a fény és sötétség változó viszonyának kontextusában összeolvashatók:
jobboldalt a kísértésnek, mint a spirituális értelemben vett<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>halál állapotának a kezdete, középen a sötét
éjszakába<span style="mso-spacerun: yes;"> holt </span>Krisztus alakja,
baloldalt a nyilazást túlélő Szent
Sebestyén <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>jutalmával, a közeledő fénnyel (glória). </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-hjwXJZ3dEeg/WfyXJWyNNxI/AAAAAAAADDs/8uDxcSAkvfc3dJWxO5wuKcZ5rIPItNXYwCLcBGAs/s1600/5.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="938" data-original-width="1600" height="187" src="https://1.bp.blogspot.com/-hjwXJZ3dEeg/WfyXJWyNNxI/AAAAAAAADDs/8uDxcSAkvfc3dJWxO5wuKcZ5rIPItNXYwCLcBGAs/s320/5.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-V3W1TiQcIxg/WfyXJn3flII/AAAAAAAADDw/YmYQb0VuRp8Fvu9YF-B5ZZ-jmYSkyJ3kwCLcBGAs/s1600/6.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="852" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-V3W1TiQcIxg/WfyXJn3flII/AAAAAAAADDw/YmYQb0VuRp8Fvu9YF-B5ZZ-jmYSkyJ3kwCLcBGAs/s320/6.jpg" width="170" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>E jobbról közelgő
Nap-jelkép és a fehér bárány ellenére <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>az
agónia görcsébe zárt monumentális<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>halott
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>miatt az oltár eme első nézete összhatását
tekintve a halálé, az oltár első enteriőrje <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>viszont témáival és pszichedelikus
színpompájával a világon keresztülömlő fény diadalútját
járja végig az alászállástól a felemelkedésig. A bal táblán egy gótikus
kápolnában a foganás látványa tárul a néző szeme elé. Az élet- és szoborszerű
alak alatti belső térben ülő Máriától balra a megtestesülés csodáját felfedő
függőny látható, az anya ruhaszegélyén pihen bölcsesség-szimbólumként egy
nyitott könyv összekötvén a romolhatatlan pávaszárnyas Gábriel arkangyal
alakjában megjelenő égi régiót Máriával, akit egy gazdagon díszített
baldachinos építmény alatt zenélő angyalok kísérnek a kisded születéséhez.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-zIr2xjyrWJw/WfyXJ99dB7I/AAAAAAAADD0/9LdCsSZI1SU72PCOIsACZ-GK6R4t5TnxQCLcBGAs/s1600/7.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1459" data-original-width="1600" height="291" src="https://3.bp.blogspot.com/-zIr2xjyrWJw/WfyXJ99dB7I/AAAAAAAADD0/9LdCsSZI1SU72PCOIsACZ-GK6R4t5TnxQCLcBGAs/s320/7.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-lDlmz-Q_y1s/WfyXKPjabQI/AAAAAAAADD4/bwqBP9t6s0QSBaqBljOXslodH3pHmUB_wCLcBGAs/s1600/8.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="801" data-original-width="1092" height="234" src="https://1.bp.blogspot.com/-lDlmz-Q_y1s/WfyXKPjabQI/AAAAAAAADD4/bwqBP9t6s0QSBaqBljOXslodH3pHmUB_wCLcBGAs/s320/8.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>A gyermekét gyöngéden
ölelő anya körül Mária tisztaságára és a keresztségre utaló jelképek, üvegkancsó,
törölköző és dézsa pihen, utóbbi a zenélő angyalok és a születés jelenetének
határán. A születés és fürdetés után az anya szakadt halotti gyolccsal
törölgeti a kereszt alakú korallal díszített nyaklánccal játszó gyermekét. E jelenet helyszínét a háttér paradicsomi tájától és az ébredésében az
égboltozatot szinte felszakító Naptól egy kőfal választja el. E kőfallal berekesztett kert mint anyaméh burokként zárja magába az anyát a kisdeddel, akire a kőfal<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>nyílásában az elkerülhetetlen kereszt várakozik, melyen az újszülöttnek az
újjászületéshez keresztül kell haladnia, hogy azon túljutva visszaolvadhasson a Napba, ahonnan foganáskor magként hullott le a földre.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-EJJzKP4qCUo/WfyXKjnbRNI/AAAAAAAADD8/9p7YMSFZ7jsxuYxwPhDmEltt9HZcSQ5rACLcBGAs/s1600/9.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="426" data-original-width="550" height="247" src="https://3.bp.blogspot.com/-EJJzKP4qCUo/WfyXKjnbRNI/AAAAAAAADD8/9p7YMSFZ7jsxuYxwPhDmEltt9HZcSQ5rACLcBGAs/s320/9.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-tZsGLVW6amM/WfyXHF0hWEI/AAAAAAAADDM/Vqm900D4JKczzoZAdFb3jzc7YRcLmb4lACLcBGAs/s1600/10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1268" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-tZsGLVW6amM/WfyXHF0hWEI/AAAAAAAADDM/Vqm900D4JKczzoZAdFb3jzc7YRcLmb4lACLcBGAs/s320/10.jpg" width="253" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-eLiewiCUycg/WfyXHYMtB_I/AAAAAAAADDQ/Edxx7O9dFSwp2JefnOgpuJkMWRv9r5ueACLcBGAs/s1600/11.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="338" data-original-width="560" height="193" src="https://3.bp.blogspot.com/-eLiewiCUycg/WfyXHYMtB_I/AAAAAAAADDQ/Edxx7O9dFSwp2JefnOgpuJkMWRv9r5ueACLcBGAs/s320/11.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>A szárnyas oltár
zárt, és első nyitott nézetének e fenti víziói után az antonita<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>rend és a súlyos bőrbetegségben szenvedők
védőszentjének, Szent Antalnak a napján tárult fel az oltár belseje, Nicolas de
Haguenau mester 1505-ben <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>készített <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>aranyozott szobraival, középen a két szent (Szent
Jeromos,Szent Ágoston)között trónoló Szent Antallal, széleken Grunewald Szent
Antal festményeivel.<br />
A legenda szerint az erdei vadak nyomai mentén indult
el<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a kilencven éves Szent Antal a száztizenhárom éves Remete Szent Pál keresésére, miután egy álomból tudomást
szerzett a nálánál többet élt<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>remete
létezéséről. Az oltár utolsó nézetének bal táblája kettejük találkozását, a
jobb tábla <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Szent Antal megkísértését
ábrázolja.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-GRcWGPOV_9Q/WfyXHXt_BZI/AAAAAAAADDU/Bmol6aGhVxkNpceYpEy4EpF_xCfFY6IjQCLcBGAs/s1600/12.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="841" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-GRcWGPOV_9Q/WfyXHXt_BZI/AAAAAAAADDU/Bmol6aGhVxkNpceYpEy4EpF_xCfFY6IjQCLcBGAs/s320/12.jpg" width="168" /></a></div>
A találkozás helye egy vad, bizarr, sziklás táj eget szabdaló tar gallyakkal, buja növényzettel, Szent Pál lakhelyével, egy
barlanggal, s egy gyümölcsökkel terhes pálmafával. A két remete között egy békésnek ható füves rét zöldell, melyet a két szenttől egy mohos fával kettészelt, két sziklatömb alkotta nyílás választ el, hasonló módon, ahogyan a születés jelenet ábrázolásán a kőfal, a kapu és a kereszt választja el a Paradicsomot a kisdedet magában rejtő belső kerttől.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-248tB-TY_As/Wf9frPiXysI/AAAAAAAADEs/pkgoazquFOYqWcmsv5Me2n9deoiHmGWygCLcBGAs/s1600/12%2Bcopy.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="441" data-original-width="468" height="188" src="https://1.bp.blogspot.com/-248tB-TY_As/Wf9frPiXysI/AAAAAAAADEs/pkgoazquFOYqWcmsv5Me2n9deoiHmGWygCLcBGAs/s200/12%2Bcopy.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-li0ZvbSn6to/Wf9frVbbMQI/AAAAAAAADEw/YP82iEDF628_GYA9BOCMUUlAfAyDKYC-gCLcBGAs/s1600/13.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1423" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-li0ZvbSn6to/Wf9frVbbMQI/AAAAAAAADEw/YP82iEDF628_GYA9BOCMUUlAfAyDKYC-gCLcBGAs/s200/13.jpg" width="177" /></a></div>
A bő köpenyt viselő, méltóságteljes Szent Antal botjára támaszkodva
hallgatja a szelíd arcú, de a démonok közt töltött időtől viharvert külsejű,
pálmalevelekből készült tunikában ülő agg<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>remetét. Pál egyik kezével látogatójára mutat, fejét az éppen érkező hollóra emeli, ahonnan a néző szemét a festő
az éggel együtt elfolyó gallyakon keresztül vezeti le az előtérben ülő két szenthez, ezért az alakok kézmozdulatai nemcsak az eszmecserét kísérő mozdulatok, de a kenyér várását jelölő gesztusok is egyben .
Noha a holló e történetben Isten küldötte, aki most a
vendég miatt nem egy, hanem két szelet kenyérrel érkezik, de e fekete madár itt mégsem ellenpontozza, hanem erősíti a durva expresszivitással
megfestett, baljósan rezgő szürkéskék ég szorongató hatását, melynek színei a
tekergőző indákkal körülvett Szent Antal köpenyében térnek vissza. <br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-te57u5J2FTc/WfyXIPWCinI/AAAAAAAADDc/fLdFR7WZKM4qAoVqBnN54mB1n0oky73RgCLcBGAs/s1600/14.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="836" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-te57u5J2FTc/WfyXIPWCinI/AAAAAAAADDc/fLdFR7WZKM4qAoVqBnN54mB1n0oky73RgCLcBGAs/s320/14.jpg" width="167" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
A kísértés jelenetben e baljósan rezgő égben lappangó
borzalom zúdul az előtérbe kitisztítván hátul az eget és az életből a halál
vízszintesébe döntve a bal táblán még a közelgő vészt nem sejtő, nemes
tartásban ülő szentet. A művész elszabadult képzelete tombol, az öntudatától
szinte teljesen megfosztott mozgásképtelen szentet dülledt szemű veszedelmes démonok
hada lepi el, egyikük a hajjal együtt szinte a bőrt is lehúzza az arcról, egy másik az értelmét vesztett botot szorongató kézbe
vájja csőrét, egy ütlegeli, egy démon a lábával rugdossa az áldozatot. </div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-AZGRvFchQXA/Wf2wkqMXNyI/AAAAAAAADEQ/XRRszm5QE4sVwQor_00BGONZueradp84wCLcBGAs/s1600/16.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="544" data-original-width="1140" height="152" src="https://3.bp.blogspot.com/-AZGRvFchQXA/Wf2wkqMXNyI/AAAAAAAADEQ/XRRszm5QE4sVwQor_00BGONZueradp84wCLcBGAs/s320/16.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-hUT6i1Dhj-Q/Wf2w00PCLVI/AAAAAAAADEU/NxS5uCU4JJo4UfUZmkqNfO9GSIf45pHLACLcBGAs/s1600/4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="677" data-original-width="1600" height="135" src="https://1.bp.blogspot.com/-hUT6i1Dhj-Q/Wf2w00PCLVI/AAAAAAAADEU/NxS5uCU4JJo4UfUZmkqNfO9GSIf45pHLACLcBGAs/s320/4.jpg" width="320" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br />
E két oldalszárny a középütt trónoló Szent Antallal hasonló módon fűzhető
össze, mint az oltár első zárt nézete. De míg ott balról érkezik a glória,
jobboldalról a démon, a középképen pedig az ideiglenes halál állapotában leledző
Krisztus alak kap helyet, addig az utolsó nézetben balról érkezik a fekete
madár, jobboldalt tisztul az ég, középütt pedig trónol a jobb szárny tisztuló ege
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>alatt még haldokló/megkísértett Szent
Antal. E szobor Szent Antalt uralmi helyzetben ábrázolja
bal kezében a négy sarokmintás életkönyvvel közepén a világtengelyt/életfát
jelképező ötödik körrel, jobb kezében pásztorbottal. Mivel Szent Antal útja nem
csak az oltár utolsó enteriőrjének témája, de alakja az oltár első zárt
nézetén is megjelenik, s mert a szobor Szent Antalt a trónoló Krisztus-Pantokratorként jeleníti meg, ezért az oltár három nézetének ábrázolásai oly módon is egymás
mellé helyezhetők, hogy abban a kereszten átvezető krisztusi út keveredik a
megkísértett remete útjával és a glóriát elnyerő Sebestyénnel.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-vJaKxtsgofI/Wf2w9-3Ve7I/AAAAAAAADEg/Bps_qyy24ecoG__UfDzpjsd0-4bzZX-eACEwYBhgL/s1600/17.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="279" data-original-width="1600" height="55" src="https://3.bp.blogspot.com/-vJaKxtsgofI/Wf2w9-3Ve7I/AAAAAAAADEg/Bps_qyy24ecoG__UfDzpjsd0-4bzZX-eACEwYBhgL/s320/17.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>A jelenetek sora a sötétség
beköszöntét megelőző pillanattól a sötétség betörésén (a kő talapzaton álló
Szent Antal), tombolásán (kísértés) és teljes uralmán (kereszthalál) ível a
fény közeledtén és beköszöntén át a dinamikus feltámadást követő statikus
uralmi pozícióig. A két út közötti kapcsolat a holló csőrében látható
eucharisztikus kenyér, amit úgy hoz a madár a gyanútlan remetének, mint ahogy az angyal hozta a kelyhet a vért izzadó Krisztusnak, s mely kenyér elfogyasztása az újjászületést megelőző halál átélését eredményezi, ami Szent
Antalnál nem a kereszt, hanem maga a kísértés. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-FEqENlbeUgw/Wf2w9g3CpYI/AAAAAAAADEg/t0MIGD1qfbg4lsvbUWfkYRlptvOvW3j9QCEwYBhgL/s1600/15.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="567" data-original-width="1600" height="113" src="https://3.bp.blogspot.com/-FEqENlbeUgw/Wf2w9g3CpYI/AAAAAAAADEg/t0MIGD1qfbg4lsvbUWfkYRlptvOvW3j9QCEwYBhgL/s320/15.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
A kísértés jeleneten lent, a sarokban egy hártyás lábú, vöröses
kelésekkel tarkított üszköszöld emberszerű hibrid látható széttárt lábakkal.
Ugyanott ül, ahol az utolsó nézet bal tábláján a gyógynövények közt a méhösszehúzódást serkentő
vasfű is virágzik. E hibrid nem kísérteni jött, hanem szülni. Az oltár első
enteriőrjének születés jelenetén egyszerre látható a kint és a bent, az anya
gyermekével az anya méhét jelképező kertben, éppígy értelmezhető a
kísértés, mint a vajúdó hibridben lezajló esemény kinti ábrázolása. Ahogyan
az anyaméhből a kisdednek az újjászületésért át kell mennie a kert
kapuján és a kereszten, úgy kellett átélnie Szent Antalnak a halált. Ily módon a
megkísértett Szent Antal alakja olyan, mintha a berekesztett kertet a Paradicsomtól elválasztó kőkerítés nyílásában haldokolva születne épp bele a Paradicsomba, hogy aztán ott a születést és halált túlélve elfoglalhassa helyét a trónszéken. <br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
Feith Bálinthttp://www.blogger.com/profile/10012233961804564922noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7522014882981569480.post-50893992486577997732017-04-27T02:16:00.003+02:002021-03-14T11:16:21.157+01:00 Andrew Wyeth festményeiről <!--[if gte mso 9]><xml>
<w:WordDocument>
<w:View>Normal</w:View>
<w:Zoom>0</w:Zoom>
<w:TrackMoves/>
<w:TrackFormatting/>
<w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone>
<w:PunctuationKerning/>
<w:ValidateAgainstSchemas/>
<w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid>
<w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent>
<w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText>
<w:DoNotPromoteQF/>
<w:LidThemeOther>HU</w:LidThemeOther>
<w:LidThemeAsian>X-NONE</w:LidThemeAsian>
<w:LidThemeComplexScript>X-NONE</w:LidThemeComplexScript>
<w:Compatibility>
<w:BreakWrappedTables/>
<w:SnapToGridInCell/>
<w:WrapTextWithPunct/>
<w:UseAsianBreakRules/>
<w:DontGrowAutofit/>
<w:SplitPgBreakAndParaMark/>
<w:DontVertAlignCellWithSp/>
<w:DontBreakConstrainedForcedTables/>
<w:DontVertAlignInTxbx/>
<w:Word11KerningPairs/>
<w:CachedColBalance/>
</w:Compatibility>
<w:BrowserLevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel>
<m:mathPr>
<m:mathFont m:val="Cambria Math"/>
<m:brkBin m:val="before"/>
<m:brkBinSub m:val="--"/>
<m:smallFrac m:val="off"/>
<m:dispDef/>
<m:lMargin m:val="0"/>
<m:rMargin m:val="0"/>
<m:defJc m:val="centerGroup"/>
<m:wrapIndent m:val="1440"/>
<m:intLim m:val="subSup"/>
<m:naryLim m:val="undOvr"/>
</m:mathPr></w:WordDocument>
</xml><![endif]--><br />
<div style="mso-element: footnote-list;">
<div id="ftn4" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
„ Mikor az erdőben vagyok egyedül...elfelejtkezem magamról,
megszűnök létezni...de mihelyst újra létezem, minden darabokra hullik.” (Wyeth)</div><div class="MsoNormal" style="text-align: left;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: left;">" És egyszer csak közvetlen közelemben macskabagoly szólalt meg, hangja olyan érdes volt, olyan harsány, amihez foghatót még sosem hallottam az erdőn...A legizgalmasabb diszharmónia volt, amit valaha életemben hallottam - és mégis, az éles fül kihallotta belőle egy olyan harmónia elemeit is, amelyhez foghatót még sosem halott, látott ez a vidék." (Thoreau:Walden)</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-JQabj-nQca4/WQE3BScofsI/AAAAAAAADCA/gcwV5tF1jHk1Xfr9e_FzsSH-oVwZAuNLwCLcB/s1600/1.jpg"><img border="0" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-JQabj-nQca4/WQE3BScofsI/AAAAAAAADCA/gcwV5tF1jHk1Xfr9e_FzsSH-oVwZAuNLwCLcB/s320/1.jpg" width="284" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
A 20. század egyik legnagyobb hatású amerikai festője, Andrew
Wyeth életének javát Chads Fordban és Chusingban töltötte. Sallangmentes
festményeihez az ihletet innen, a vidékből merítette. Egyszerűen komponált, egyértelmű
szakaszokra bontott, kevés képi elemet tartalmazó textúrákban gazdag műveinek
visszatérő témái az őszi vagy téli táj bőrüktől megfosztott csontos fákkal,
pusztuló épületekkel, arcukat gyakran elfedő vagy a nézőtől elforduló
alakokkal, párban is magányos állatokkal. A festő a modern irányzatoknak nem
engedő művészként festményeinek transzcendens/misztikus tartalmát az aprólékos
munkát lehetővé tevő tojás-tempera technika használatával öntötte realista
formába. E realista forma egészült ki az egyszerű vidéki témákkal, ezért
tekinthetett Wyethre sok amerikai kortársa úgy, mint egy olyan honfitársukra, aki
az urbanizáció miatt pusztuló vidéknek állít emléket.<span><a name='more'></a></span> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-0yvvJqmklVw/WQE3CBu0qKI/AAAAAAAADCE/bWB-ASTBfMgjXJL6APsveYfDRttcJdyvQCEw/s1600/2_brownswiss.jpg"><img border="0" height="158" src="https://1.bp.blogspot.com/-0yvvJqmklVw/WQE3CBu0qKI/AAAAAAAADCE/bWB-ASTBfMgjXJL6APsveYfDRttcJdyvQCEw/s320/2_brownswiss.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Bár a vidék pusztult és a festő emléket állított, de e
népszerűségben a téma és a forma együttese olyan realista fává terebélyesedett, ami
eltakarta a mögötte megbúvó transzcendens erdőt.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Wyeth a leginkább túlbecsült és leginkább
alulbecsült amerikai művész – írja egyik kritikusa. Túlbecsült (s ezt már én
teszem hozzá) a képei láttán nosztalgiát érző tömegek szimpátiája miatt, és alulbecsült,
mert kevesen látták meg képeiben a lényeget.<span style="mso-spacerun: yes;">
</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/--3HtkTQ7VJM/WQE3CCL9AXI/AAAAAAAADCI/rUjntQepQmYUrSj2qv7IYKTcglHydNEIgCEw/s1600/3_hoffmansbarnhoffmancs%25C5%25B1rje.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="220" src="https://2.bp.blogspot.com/--3HtkTQ7VJM/WQE3CCL9AXI/AAAAAAAADCI/rUjntQepQmYUrSj2qv7IYKTcglHydNEIgCEw/s320/3_hoffmansbarnhoffmancs%25C5%25B1rje.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Hoffmann's barn (Hoffmann csűrje)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Temperával készült
fő műveihez a festő gyakran készített előtanulmányokat akvarellel és
vízfestékkel. E tanulmányok Wyeth elmondása szerint a benyomások gyors
rögzítésére szolgáltak, s ő maga jegyzi meg az akkurátusan kidolgozott
temperatáblái és a sebtében papírra vetett víz- és akvarellfestményei kapcsán,
hogy „ Ha igazán szeretsz egy tárgyat, és egy mély érzés kifejezésére szeretnéd
használni, akkor nem elégedhetsz meg a puszta benyomással.”<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Ennek ellenére e tanulmányok egyikén-másikán
oly mértékű dinamizmus lesz úrrá, és a benyomásokat olyan lendülettel veti
papírra a festő, ami inkább árulkodik a művész kifejezőerejének a külvilágba
robbanásáról, semmint a látottaknak a művészre tett benyomásáról. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-0nK5JwDEWjw/WQE3DfRSehI/AAAAAAAADCY/Nt5v4vk8TsMsYeY37TCvzf86H3BBg4FoQCEw/s1600/5..jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-0nK5JwDEWjw/WQE3DfRSehI/AAAAAAAADCY/Nt5v4vk8TsMsYeY37TCvzf86H3BBg4FoQCEw/s320/5..jpg" width="256" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Corner of the woods (Az erdő szélén)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-YfeKBcvJIvw/WQE3CX7x_bI/AAAAAAAADCM/gStpkQwkCY0oyLTc0WHS7dJgeG3ZbNmsACEw/s1600/4.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="209" src="https://3.bp.blogspot.com/-YfeKBcvJIvw/WQE3CX7x_bI/AAAAAAAADCM/gStpkQwkCY0oyLTc0WHS7dJgeG3ZbNmsACEw/s320/4.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Far away</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
A lassú munkamódszerrel gondosan felépített temperatáblák
realizmusa a <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Hoffman’s barn</i>hoz
hasonló expresszivitást nem tett lehetővé, de a realista formával járó
részleges mozdulatlanságnak a párjaként a mozgás a fő műveken is jelen van. E
mozgás és mozdulatlanság vagy egymással párhuzamosan és jól láthatóan jelenik
meg Wyeth temperaképein, vagy a statikus alakok mögötti láthatatlan mozgásban,
adott esetben mindkét módon: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Far away</i>
(Távol) című festményén az aranyló száraz gaz összevisszaságát ellenpontozza a
domboldalban ülő gyerek mozdulatlansága, de a mozdulatlanság mögött a gyerek
szelleme mozgásban van - „távolra” kerül. Mivel a gyerek távolba révedő
tekintete már sugallja szellemének nem érzékelhető mozgását, ezért a cím e
festménynek pusztán erősíti a mondanivalóját, számos más Wyeth festménynél viszont
meghatározza az értelmezés irányát. </div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-5zK5YnoNdWs/WQE3DpIOu5I/AAAAAAAADCc/bsCSJqtsqAwdU5f6yJ5ZSwPogRqjoy74gCEw/s1600/6_groundhogday.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-5zK5YnoNdWs/WQE3DpIOu5I/AAAAAAAADCc/bsCSJqtsqAwdU5f6yJ5ZSwPogRqjoy74gCEw/s320/6_groundhogday.jpg" width="243" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Groundhog day</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
A <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Groundhog day</i> félkész
terítéke, a félbe vágott ablak, asztal, tányér és falrész, mind a
befejezetlenség érzetét kelti a nézőben. E többszörösen elvágott tárgyakból álló
szobabelső makulátlan tisztaságába tör be egy elvadult kert részlete drótkerítéssel,
gazzal, üvöltő állat nyitott állkapcsát idéző fűrészfogú szilánkos tuskóval. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Groundhog day</i>, magyarul: Mormota-nap, az
amerikaiak tavaszváró ünnepe. Az időjóslással összekötött ünnep eredete
Európába, Gyertyaszentelő Boldogasszony napjáig nyúlik vissza. A hagyomány
szerint Mária negyven nappal Jézus születése után e napon mutatta be
gyermekét a jeruzsálemi templomban. </div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-JMbiDwYcRXI/WQE3EV3fCqI/AAAAAAAADCg/JSgLGU9WL481hksR2TiFaHrPLYL4vB0wQCEw/s1600/7..jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="160" src="https://2.bp.blogspot.com/-JMbiDwYcRXI/WQE3EV3fCqI/AAAAAAAADCg/JSgLGU9WL481hksR2TiFaHrPLYL4vB0wQCEw/s320/7..jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jézus bemutatása egy görög ikonfestő és Mantegna festményén</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>A hagyományos
Krisztus bemutatása ábrázolások híven jelenítik meg a Lukács evangéliumában leírt
eseményt s annak résztvevőit :Simeont, a kisdedetl, Máriát, Anna próféta asszonyt, és
Józsefet - Mózes törvényének megfelelően - két galambbal a kezében. E két
áldozati állattal és Simeon jóslatával<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=7522014882981569480#_ftn1" name="_ftnref1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[1]</span></span></span></span></a> a kisded bemutatása olyan, az
áldozati bárány egyelőre jelképes bemutatásaként<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=7522014882981569480#_ftn2" name="_ftnref2" style="mso-footnote-id: ftn2;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[2]</span></span></span></span></a> is értendő, ami a
keresztáldozatban válik valósággá. Mantegna festményén viszont az üdvtörténeti
események összesűrűsödnek, és a kisded bemutatása az<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Agnus Dei (Isten báránya) feláldozását
közvetlen<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>megelőző esemény lesz: ahogy a
pap nyúl a kisdedért, a gyermekét féltő<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>anya úgy szorítja magához a<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>halotti gyolcsba tekert, rögzített végtagjai révén a mozgásképességétől áldozati állat módjára megfosztott fájdalmas arcú csecsemőjét, akinek negyven napos
sarjadó életére a halál idejekorán rátelepedett. E ponton kapcsolódik össze a
Mormota-nap az áldozat jelképes és tényleges bemutatásával (Jézus bemutatása a
templomban/Kereszthalál), a tél végének közeledte a tavaszvárással, és<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Wyeth festményének többszörösen megvágott, de
tiszta enteriőrje az exteriőr borzalmával és a félbetört tuskó „állati
üvöltésével” . A hívők számára a hit kezdete<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>a levágott bárány, amit meg kell sütni ahhoz, hogy ehető legyen<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=7522014882981569480#_ftn3" name="_ftnref3" style="mso-footnote-id: ftn3;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[3]</span></span></span></span></a>, a tél elmúlásának és a
tavasz közeledtének ünneplése a Mormota-nap alkalmából levágandó <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>állat számára jelenti a véget, az asztalnál helyet
foglalóknak az ünnep kezdetét, s ily módon a Wyeth festmény ablakába
rejtett kereszt a védelmező hit erejének jelképévé válik, amin túl a külvilág
borzalma zajong, innen pedig a tiszta enteriőr, mint a lélek védett, szakrális tere nyugszik. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-MFbDDfb2HN0/WQE3EtPeGAI/AAAAAAAADCk/IWQ1uHv9f-MWh01rxuuKabY3kRTuIrliACEw/s1600/8_karlszob%25C3%25A1ja8_andrew-wyeth-young-buck.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="152" src="https://4.bp.blogspot.com/-MFbDDfb2HN0/WQE3EtPeGAI/AAAAAAAADCk/IWQ1uHv9f-MWh01rxuuKabY3kRTuIrliACEw/s320/8_karlszob%25C3%25A1ja8_andrew-wyeth-young-buck.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Karl' room (Karl szobája) ; Young buck (Fiatal kos)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-rjifqKivDFY/WQE3EpFlTlI/AAAAAAAADCo/dSN2pF4vOnAE2lSjy-bfUcBag9vAKM8pQCEw/s1600/9_ciderandpork.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://3.bp.blogspot.com/-rjifqKivDFY/WQE3EpFlTlI/AAAAAAAADCo/dSN2pF4vOnAE2lSjy-bfUcBag9vAKM8pQCEw/s320/9_ciderandpork.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cider and pork (Almabor disznóhússal)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
A <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Groundhog day <span style="mso-spacerun: yes;"> </span></i>s még számos más műve <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>megfestéséhez<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>egy helyi farmer, Karl Kruener farmján szerzett benyomások szolgáltattak
ihletet a festőnek. E festmények egyikén Karl szobájának falán egy nagyerejű vadászpuska, másikon talán e vadászpuskával megölt fiatal
bak lóg a pajta ajtajában, míg egy harmadikon boroshordók feletti plafonról lógó disznófej
és torzó látható.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-gNN3xzLehe4/WQE3BRF0JUI/AAAAAAAADB4/Xyw79gCwgawyK_s-laQo8EeSaQ9valI4QCEw/s1600/10_karl.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-gNN3xzLehe4/WQE3BRF0JUI/AAAAAAAADB4/Xyw79gCwgawyK_s-laQo8EeSaQ9valI4QCEw/s320/10_karl.jpg" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Karl</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="mso-spacerun: yes;"></span><span style="mso-spacerun: yes;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
Bár a kegyetlenségek helyszíne Kruener farmja, de e témák
csak apropóul szolgáltak Wyethnek a természet lírai felszíne mögötti eredendő
kegyetlenségnek a kifejezéséhez. Az iménti festményeken a farmer a halál (nem
látható) előidézője, de a Kruenert ábrázoló portrén már a farmer is – jóllehet
csak áttételesen – áldozattá válik: a feldarabolt állatok akasztására szolgáló egyik
kampótól a repedés a koponyatetőig <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>fut,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a mennyezet és a hátsó falrész találkozásának
vonala „átszeli” Kruener nyakát. A jobbról érkező erős fénnyel megvilágított arc
pirospozsgája ezért nem csak az életet hirdeti, de a levágott <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>állat vérét, és az állatot levágó farmer
halálát is. </div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-unZ2rIUsjSY/WQE3C6-TJcI/AAAAAAAADCQ/AGfJwxSVPPEcxldp8kHBNI2A1SR8ZNpLwCEw/s1600/4tenantfarm.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="245" src="https://2.bp.blogspot.com/-unZ2rIUsjSY/WQE3C6-TJcI/AAAAAAAADCQ/AGfJwxSVPPEcxldp8kHBNI2A1SR8ZNpLwCEw/s320/4tenantfarm.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Tenant farmer</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: 9pt;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
E <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>portré<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>repedései, vére és kampóinak fényében<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>lírainak és nyugodtnak<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>mondható a <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tenant farmer</i>, melyen a havas tájban a kövér szürke ég előtt,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>az öreg vöröstégla farmház melletti
levéltelen szomorúfűzről<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>egy nyakánál
felakasztott<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>őztetem lóg. Kruener
portréján az állat(ok) halálára a kampóval csak utal a festő,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>itt<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a
halott állat láthatóvá válik , és a<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>farmerre történik utalás<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Wyeth<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>egyik védjegyévé vált motívumával, a nyitott
ablakkal és meglebbenő függönnyel. E festményen a halál tragikuma és Karl
portréján érezhető borzalma megszűnik, az egészről leszakadt énközpontú rész<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>halálfélelmét felváltja az elfogadott
(kollektív) rend nyugalma:<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>az őz és a házban lakó
farmer, a kint és a bent–<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a nyitott
ablak révén –<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>egy egészet alkot. Ebben
az egészben rejlik a átmenetiséget jelző cím értelme: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tenant farmer</i>, vagyis egy olyan farmer, aki csak bérli a házat - a lét házát,
amit bérelt az immáron halott őz is, és ahogy az őzt kebelezi be, emészti meg
és válik vele eggyé a bérlő, úgy kebelezi be majd a föld<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a ház bérlőjét is. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Ami e festményen egy még élő és egy már holt , azaz a farmer és az őz, az Wyeth egy másik munkáján egy nő és egy csigáspolip.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-oTmwvd7MkpE/WQE3DXLyyFI/AAAAAAAADCU/LFYaPoCaa7cU3AmQ3CGXHDL37bzmsaIXwCEw/s1600/5_chamberednautilus.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="191" src="https://1.bp.blogspot.com/-oTmwvd7MkpE/WQE3DXLyyFI/AAAAAAAADCU/LFYaPoCaa7cU3AmQ3CGXHDL37bzmsaIXwCEw/s320/5_chamberednautilus.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Chambered nautilus</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>A<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> Chambered nautilus</i> (Csigáspolip) címet viselő festményen Wyeth
feleségének az anyja, a haldokló Elisabeth James ül baldachinos ágyán, kezeit a
térde alatt összekulcsolva a zárt ablak kereteit felfaló fény felé tekint, a kép sarkában,
a szekrényen egy csigáspolip kagylója pihen. A nautilus háza egy egymást követő,
növekvő méretű kamrákból felépülő spirál, középpontjában az első kamrával: mikor
az állat <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>kinövi az első kamrát, épít egy
másikat ahova beköltözik, ha azt is kinőtte, egy harmadikat, majd a negyedikbe
vándorol…Így az állat értelemszerűen mindig az utolsó fülkéből dugja ki a
fejét, hogy<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>fejletlen<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>gödörszemével<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>a fény és sötétség alapján érzékelje a külvilágot éppúgy, ahogyan azt
a<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>hálószobában<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=7522014882981569480#_ftn4" name="_ftnref4" style="mso-footnote-id: ftn4;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[4]</span></span></span></span></a> haldokló, a fény és az ablak
melletti valószerűtlenül sötét falfelület felé tekintő nő is teszi . Wyeth <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>- elmondása szerint - <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a farmer Karl Kruenerben valójában a már
halott apját festette meg, élőben a holtat, mint Elisabeth Jamesben a rég
halott nautilust. Az élők és halottak ilyetén jelképes felcserélésével a
festő<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>nem kizárólag <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>az idő múlását, hanem a lét, mint egész állandóságát
is hangsúlyozza, s a lét e állandóságának megtapasztalását nevezi<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Wyeth annak a lét egészét feltáró <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>absztrakt villanásnak, melyben <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>„az idő visszatartja a
lélegzetét egy pillanatra, s egyben– <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>örökre.” </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-FnnKSN_nqGo/WQE3BcDXtRI/AAAAAAAADB8/GI2iBwisMNIHQXDoWh5ekZDgpLG-HUuVgCEw/s1600/11.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-FnnKSN_nqGo/WQE3BcDXtRI/AAAAAAAADB8/GI2iBwisMNIHQXDoWh5ekZDgpLG-HUuVgCEw/s320/11.jpg" width="231" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Andrew Wyeth önarcképe</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<br />
<!--[if gte mso 9]><xml>
<w:WordDocument>
<w:View>Normal</w:View>
<w:Zoom>0</w:Zoom>
<w:TrackMoves/>
<w:TrackFormatting/>
<w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone>
<w:PunctuationKerning/>
<w:ValidateAgainstSchemas/>
<w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid>
<w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent>
<w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText>
<w:DoNotPromoteQF/>
<w:LidThemeOther>HU</w:LidThemeOther>
<w:LidThemeAsian>X-NONE</w:LidThemeAsian>
<w:LidThemeComplexScript>X-NONE</w:LidThemeComplexScript>
<w:Compatibility>
<w:BreakWrappedTables/>
<w:SnapToGridInCell/>
<w:WrapTextWithPunct/>
<w:UseAsianBreakRules/>
<w:DontGrowAutofit/>
<w:SplitPgBreakAndParaMark/>
<w:DontVertAlignCellWithSp/>
<w:DontBreakConstrainedForcedTables/>
<w:DontVertAlignInTxbx/>
<w:Word11KerningPairs/>
<w:CachedColBalance/>
</w:Compatibility>
<w:BrowserLevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel>
<m:mathPr>
<m:mathFont m:val="Cambria Math"/>
<m:brkBin m:val="before"/>
<m:brkBinSub m:val="--"/>
<m:smallFrac m:val="off"/>
<m:dispDef/>
<m:lMargin m:val="0"/>
<m:rMargin m:val="0"/>
<m:defJc m:val="centerGroup"/>
<m:wrapIndent m:val="1440"/>
<m:intLim m:val="subSup"/>
<m:naryLim m:val="undOvr"/>
</m:mathPr></w:WordDocument>
</xml><![endif]--> <br />
<!--[if gte mso 9]><xml>
<w:LatentStyles DefLockedState="false" DefUnhideWhenUsed="true"
DefSemiHidden="true" DefQFormat="false" DefPriority="99"
LatentStyleCount="267">
<w:LsdException Locked="false" Priority="0" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Normal"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="0" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="heading 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 7"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 8"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 9"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 7"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 8"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 9"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="35" QFormat="true" Name="caption"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="10" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Title"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="1" Name="Default Paragraph Font"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="11" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Subtitle"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="22" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Strong"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="20" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Emphasis"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="59" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Table Grid"/>
<w:LsdException Locked="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Placeholder Text"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="1" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="No Spacing"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Revision"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="34" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="List Paragraph"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="29" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Quote"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="30" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Intense Quote"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="19" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Subtle Emphasis"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="21" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Intense Emphasis"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="31" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Subtle Reference"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="32" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Intense Reference"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="33" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Book Title"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="37" Name="Bibliography"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" QFormat="true" Name="TOC Heading"/>
</w:LatentStyles>
</xml><![endif]--><!--[if gte mso 10]>
<style>
/* Style Definitions */
table.MsoNormalTable
{mso-style-name:"Normál táblázat";
mso-tstyle-rowband-size:0;
mso-tstyle-colband-size:0;
mso-style-noshow:yes;
mso-style-priority:99;
mso-style-qformat:yes;
mso-style-parent:"";
mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;
mso-para-margin:0cm;
mso-para-margin-bottom:.0001pt;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:10.0pt;
font-family:"Times New Roman","serif";}
</style>
<![endif]-->
</div>
<div style="mso-element: footnote-list;">
<br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<div id="ftn1" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoEndnoteText">
<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=7522014882981569480#_ftnref1" name="_ftn1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 10pt;">[1]</span></span></span></span></a> <span style="font-size: 9pt;">Simeon
a bemutatáskor<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>megjósolja<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>az anyának a kereszt alatt átélt jövőbeli
fájdalmát : „ …a te lelkedet is éles kard<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>járja majd át…”</span></div>
</div>
<div id="ftn2" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoNormal">
<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=7522014882981569480#_ftnref2" name="_ftn2" style="mso-footnote-id: ftn2;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[2]</span></span></span></span></a>
<span style="font-size: 9pt;">A<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>„bemutatás” kifejezés nem csak Istennek szentelést, hanem az áldozat tényleges
bemutatásának/feláldozásának az aktusát is jelöli.</span></div>
</div>
<div id="ftn3" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoNormal">
<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=7522014882981569480#_ftnref3" name="_ftn3" style="mso-footnote-id: ftn3;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">[3]</span></span></span></span></a> <span style="font-size: 9pt;">Az egyiptomi csapást elhárító bárány
(vére) Krisztus előkép, így maga a páska bárány, mint a zsidók áldozati állata is az. A
levágott bárányt a zsidók úgy sütötték meg, hogy testén hosszába és széltében
egy-egy botot döftek keresztül, s a két szár így egy keresztet alkotott.</span></div>
</div>
<div id="ftn4" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=7522014882981569480#_ftnref4" name="_ftn4" style="mso-footnote-id: ftn4;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 10pt;">[4]</span></span></span></span></a> A<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>chamber szó jelentése: <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>rekesz/kamra és hálószoba.</div>
<div class="MsoFootnoteText">
<br />
<br /></div>
<div class="MsoFootnoteText">
Irodalom:<br />
Fred E. H. Schroeder: Wyeth and the transcendental taradition <br />
Raymond H Geselbracht: The Ghosts of Andrew Wyeth</div>
</div>
</div>
<br />
<div class="MsoFootnoteText">
<br /></div>
</div>
</div>
Feith Bálinthttp://www.blogger.com/profile/10012233961804564922noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7522014882981569480.post-66298777584314866902017-03-13T12:51:00.006+01:002021-06-01T11:03:31.228+02:00Bodegones<div style="margin-bottom: 0cm;">
"Látni fogjuk, mikor megsül a tojás."</div><div style="margin-bottom: 0cm;"> (spanyol mondás)</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Velazquez korai – sevillai –
korszakának bodegonesképei első ránézésre azok, amik: olykor
könnyed, máskor komor hangulatú zsánerképek a nép egyszerű
alakjaival, zenészekkel, tojást sütő öregasszonnyal,
étkező-italozó emberekkel. Azonban e hétköznapi események első
rétege alatt rejlik az egyszerű alakok és tárgyak mögötti, ám
épp e tárgyak és alakok révén megnyilvánuló második, nem
hétköznapi tartalom.E második tartalom nyilvánvaló
azoknál a bodegonesképeknél, melyekben a zsánerkép keveredik
egy direkten ábrázolt bibliai témával. Krisztus Mária és Márta
házában című festmény előterében egy öreg és egy fiatal
nőalak látható, tőlük jobbra egy kissé a néző felé
billentett asztalon a vacsora kellékei sorakoznak: halak, tojások
és fokhagymák.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-Lv6x_odj33w/WMaAe3Jnr_I/AAAAAAAADBA/9Oaih_nXzKcGB6TuzJDx9oDn1EedMTKwwCEw/s1600/1a.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="237" src="https://4.bp.blogspot.com/-Lv6x_odj33w/WMaAe3Jnr_I/AAAAAAAADBA/9Oaih_nXzKcGB6TuzJDx9oDn1EedMTKwwCEw/s400/1a.jpg" width="400" /></a></div>
A fiatalabb nő a vacsora készítésével
foglalatoskodik, az öregebb tanítói célzattal a két különböző
keresztényi életút példázatául szolgáló bibliai jelenet felé
mutat. A Krisztus szavait hallgató Mária a kontemplatív élet, míg
Jézust étellel megvendégelő Márta a szűkölködők
megsegítésére irányuló tevékeny szeretet megtestesítője. Noha
a két sík, a zsáner és a bibliai jelenet szerkesztésileg jól
elkülönül, de több síkon össze is kapcsolódik. Egyrészt az
öreg nőalak már említett kézmozdulatával, másrészt a
csendélet tárgyainak oly módon történő elhelyezésével, ami
alapján azok a biblia alakoknak feleltethetők meg. Valószínűleg
nem véletlen, hogy egy tányér hal (a hal görögül ikhtüsz, ami
a „Jészusz Khrisztosz Theu Hüoisz Szótér” <b>(1.)</b>
névből képzett mozaikszó is) a sötét ajtónyílással kiemelt
Krisztus alak alatt kap helyet, a két tojás pedig a fenti jelenet
két nőalakjának lélek-szimbólumaként hever a tányértól
jobbra. Mivel a hal Krisztus-jelkép, illetve a tányérra készített hal eucharisztikus szimbólum, ezért a nőalakok nemcsak a sütéshez készülnek elő, hanem az Úrvacsorára is. Az Eucharisztia eredeti értelmében nem pusztán hálaadás és az utolsó vacsora illetve a keresztáldozat felelevenítése, hanem ez utóbbi átélése is, így
a hal elfogyasztásával az étkező kerül a halál gyomrába,
és ezért nézhet ránk félve az öreg nő által „vezetett”
fiatal lány, aki az étellel együtt saját szenvedését és
ideiglenes halálát készíti elő. E festménnyel ellentétben
Velazquez legtöbb bodegonesképe direkt bibliai jelenetek nélkül,
de ikonográfiailag beazonosítható szimbolikus képi elemekből
épül fel. Hogy e képi elemek egyben jelképek is, az azáltal valószínűsíthető, ha e tárgyakat megfosztjuk a
jelképiségüktől.<span><a name='more'></a></span><span></span></div><div style="margin-bottom: 0cm;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-XyT-IjtQY28/WMaAfawpJzI/AAAAAAAADAY/fSujNfQqsFggLfjOwcjxUECQ_Yg6vQx6wCEw/s1600/2a.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="341" src="https://2.bp.blogspot.com/-XyT-IjtQY28/WMaAfawpJzI/AAAAAAAADAY/fSujNfQqsFggLfjOwcjxUECQ_Yg6vQx6wCEw/s400/2a.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Velazquez Tojást sütő öregasszony
című festményénél például e módszer egy értelmetlen és a
kép komor tónusaihoz tartalmilag nem illő komikus zsánerképet
eredményez, melyen egy ránk bambuló félrészeg ifjú borral a
kezében tökkel a hóna alatt várja, hogy elkészüljön az étel.
De ha észrevesszük, hogy egy képzeletbeli átló két szélén
helyezkednek el az (újjá)született lélek jelképei (tojás,tök),
míg e kettő között sül a „halál”, akkor e második
tartalommal már értelmet nyer a kép: jobbról balra vagy balról
jobbra haladva e képzeletbeli átlón a születés-halál-születés
hármasság nyugszik, így e zsánerjelenetből beavatási
szertartás lesz. Krisztus Mária és Márta házában című táblán
Krisztus tanítja Máriát, az idősebb nőalak a lányt, itt a
halált kavargató bölcs asszony fedi fel a komoly ifjúnak a halál
és születés misztériumát. Az első képen a hal, a másodikon
a bor eucharisztikus jelkép. A fiatal nőalak csak előkészül a múltbéli
szenvedés és kereszthalál megidézésére és átélésére, a Tojást sütő öregasszony ifja
viszont már a haldoklás stádiumából néz ránk: a lelkek sülnek,
az ifjú kezében tartott üveg már félig üres. Noha ez utóbbi
festménytől némileg különböző zsánerjelmezben, de szintén e
beavatás folyamatát örökíti meg Velazquez két másik
festményen, az Étkezőkön és a Három muzsikuson.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-EML9iAmeazI/WMaAfh5ZzqI/AAAAAAAADAg/_H-GE5mb7K01fzPlLbVD0ykHlL8CgZmZwCEw/s1600/3b.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="313" src="https://2.bp.blogspot.com/-EML9iAmeazI/WMaAfh5ZzqI/AAAAAAAADAg/_H-GE5mb7K01fzPlLbVD0ykHlL8CgZmZwCEw/s400/3b.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
A barokk ábrázolásokra jellemző
chiaroscuro (fény-árnyék hatás) technikával megfestett képen a
gyerek tekintetével a nézőt invitálja a mulatozók asztalához,
kezével egy pohár bort emel bemutatván a zenészek jókedvének
forrását. Tőle kicsit balra egy majom gubbaszt, ami e képnek mint
egyszerű életképnek az értelmezése szerint a jelenet groteszk
jellegét hivatott hangsúlyozni. E festmény a reneszánsz
hagyományt követve ugyan, de rendhagyó módon jeleníti meg a három életkort: balra a gyerek,
jobbra a hegedülő öreg, középen a vihuelán (gitár őse) játszó
főalak, arcának gyerek felőli oldalán gyér, a vörös vonójú
bölcs felőli részén dúsabb szakállal: az ifjú épp férfivá
érik. A muzsikáló férfi vihuelájának kopott fogólapjával
szemben a gyerek hóna alá helyezett hangszerének fogólapja homogén fekete,
ezért a nevetése a zenélés előtti állapot felszabadult
nevetésként értelmezhető. E zenélés előtti állapotot
tükrözheti és az ellentétek kezdeti és még szétválasztatlan
egységét szimbolizálhatja a gyerek zekéjének fekete-arany
ellentéte is, ami szétválva tér vissza a másik két alak
zekéjének feketéjében és aranyában.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-OJnZR_R4WEM/WMaAgSe6TGI/AAAAAAAADAw/qyCpeBKgxXMAeuEDvxlVSilkU7bAvS0VQCEw/s1600/7c.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-OJnZR_R4WEM/WMaAgSe6TGI/AAAAAAAADAw/qyCpeBKgxXMAeuEDvxlVSilkU7bAvS0VQCEw/s320/7c.jpg" width="300" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
E festmény számos szerkesztésbeli és
tartalmi hasonlóságot mutat az Étkezők című bodegonesképpel.
Eucharisztikus jelképek, hal, kenyér, bor, gránátalma<b> (2.)</b>
az asztalokon, körülöttük három-három alak egy jól és egy
kevésbé jól látható árnyékkal: egyik képen a már említett
majom, mint a személyiség állati aspektusa gubbaszt a bal szélen,
az Étkezőkön egy démon áll a főalak mögött. A gyerek karja
rímel a majoméra, az Étkezők ifjának keze viszont nem csak
rímel, hanem eggyé is válik a négyfelé szabdalt koponyatető
arcú csuklyás démon kezével,
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-bst4LWcV-vQ/WMaAgjlCs1I/AAAAAAAADA4/NOZD1fENRH4YUEWJrSj2OxGv5rVm6ARFQCEw/s1600/9c.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="188" src="https://3.bp.blogspot.com/-bst4LWcV-vQ/WMaAgjlCs1I/AAAAAAAADA4/NOZD1fENRH4YUEWJrSj2OxGv5rVm6ARFQCEw/s400/9c.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
vagyis az árnyék-főalak kapcsolódása az
Étkezőkön közvetlen, a másik képen közvetett: a majom
gyümölcsére rímelő bort a gitárszárnyú gyerek nem issza,
hanem közvetítőként nyújtja a muzsikusnak. <span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">
</span></span><span style="font-family: serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">Az
asztalokon itt és ott is egy- egy pohár világos, a kezekben
egy-egy sötétségtől piszkos ital látható. Két „kehely”,
ahogyan az Újtestamentum is két kelyhet említ.
Getsemane-kertbeli kehely/"keserű pohár" az, amit az angyal nyújtott át Jézusnak a halálküzdelem után.
Ez a kehely a sors kelyhe, melynek kiürítése egyet jelent a
szenvedéssel, a halállal, az ősbűnnek a szenvedés és halál
általi eltörlésével s az utolsó vacsora/Eucharisztia kelyhének illetve e kehellyel azonos, a Keresztrefeszítés ábrázolásokon az angyalok kezében látható kehelynek</span></span></span> a megtöltésével. </div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-Kq1u9t1N5Wc/WMaDF95eV1I/AAAAAAAADBI/nrCyo5VCddgz-3hVAO0XoSQo0dqj5J6qwCEw/s1600/mond-crucifixion.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="172" src="https://4.bp.blogspot.com/-Kq1u9t1N5Wc/WMaDF95eV1I/AAAAAAAADBI/nrCyo5VCddgz-3hVAO0XoSQo0dqj5J6qwCEw/s320/mond-crucifixion.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Kelyhek Cranach Krisztus az olajfák hegyén és Raffaello Keresztrefeszítés festményén (részletek).</td></tr>
</tbody></table>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
A Velazquez alakok kezében e
keresztszár alatti kehely/utolsó vacsora kelyhe egyben a halálküzdelem kelyhe is, s ha e keserű
eucharisztikus pohár elfogadása a Golgotán lezajló eseményeknek
a vér nélküli átélését jelenti , akkor a főalakokra nehezedő
árnyékok sem csak személyes, hanem kollektív árnyékokként és
az áttételes keresztrefeszítésnek megfelelően áttételes
ősbűnként is értelmezhetők. <b>(3.)</b> Mindezek alapján az
osztatlan egységet és a közvetítői szerepet betöltő gyerek
kezében tartott „kehely” felől nézve a Három muzsikus
központi alakjának fájdalmas arckifejezésén a halál felvételével
járó küzdelem jelenik meg , míg ugyanez a központi arc a
megdicsőülés aranyában ragyogó, véres vonójú idősebb zenész
és az eucharisztikus jelképek (kenyér, bor) felől tekintve már a
haldoklást sugallja. (4.) Az alakok számán, a főalakokhoz kapcsolódó
árnyékokon, és az eucharisztikus jelképeken túl a két kép
közti hasonlóság a központi tengelyhez képest enyhén jobbra
húzó (s így a balra helyezett árnyékokkal ellenkező)
háromszögbe zárható kompozíciós megoldásban is tetten érhető.
<span style="font-family: serif;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: serif;"><span style="font-size: small;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-exPnenUzx_M/WMaAgrx94YI/AAAAAAAADBA/LVfPoPxAN58FrpFR8JO_kFThtrvftKY_QCEw/s1600/cncj%252Cf.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-exPnenUzx_M/WMaAgrx94YI/AAAAAAAADBA/LVfPoPxAN58FrpFR8JO_kFThtrvftKY_QCEw/s320/cncj%252Cf.jpg" width="205" /></a></span></span></div>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: serif;"><span style="font-size: small;">A háromszög csúcsán a fő alakok
arca, a háromszög szélein belül pedig a mellékalakok karjai
kapnak helyet: egyiken bort nyújtó és hegedülő karok, másikon
egy halat elnyelni készülő ember végtagja és egy, a központi
alakra mutató kéz. A gyümölcsöt szorongató majom illetve a
bort emelő csuklyás démon, tehát az árnyékok mindkét képnél
a háromszögön kívül helyezkednek el. De míg a </span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">
Három muzsikuson az árnyék a háromszög bal szárán kívül
gubbaszt, addig az Étkezőknél az árnyékalak , bár szintén a
háromszögön kívül, de annak csúcsa felett trónol. A sötétség
e uralmi helyzetének további hangsúlyozásaként pedig egy a
háromszög kompozícióba fentről behatoló másik, lefelé
fordított háromszög-kompozíció is megfigyelhető, alján az
ifjú arccal, fent a széleken a démon fejével és egy kard
markolatával, aminek a hegye az elnyeletéstől rettegő és kínjában nevető ifjú nyakára szegeződik. </span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-86Ey5SGFuvM/WMaAfRfjE6I/AAAAAAAADBA/kKoseTlkrGA-WL9qWFtXDt8-joLA0C41gCEw/s1600/10d.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-86Ey5SGFuvM/WMaAfRfjE6I/AAAAAAAADBA/kKoseTlkrGA-WL9qWFtXDt8-joLA0C41gCEw/s320/10d.jpg" width="237" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;"> </span></span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Az Étkezők központi alakja
azonos a Tojást sütő öregasszony ifjával, és e ifjú az, aki –
szintén egy árnyékkal a háta mögött – feltűnik A sevillai
vízárús című festményen is. Érdemes e festmények legifjabb
alakjainak gesztusait a Három muzsikus gyerekével kiegészítve
egymás mellé helyezve megvizsgálni, hogy az általuk betöltött
szerepek közti különbségek körvonalazódjanak. <span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;"> </span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-KOlHOj8FKOM/WMaAe-eXusI/AAAAAAAADBA/PLxb6ZEeP9UaKqYDDM5DRLe_OtnArcauQCEw/s1600/11.d.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="130" src="https://3.bp.blogspot.com/-KOlHOj8FKOM/WMaAe-eXusI/AAAAAAAADBA/PLxb6ZEeP9UaKqYDDM5DRLe_OtnArcauQCEw/s400/11.d.jpg" width="400" /></a></span></div>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">A Három muzsikuson nyújtja a gyerek – mintegy közvetítőként
– a poharat, A sevillai vízárúson elfogadja, az Étkezőkön és
a Tojást sütő öregasszonyon már fogyasztja az italt, vagyis –
feltételezésem szerint – Velazquez utóbbi két képen a
folyamatban lévő beavatást, A sevillai vízárúson a beavatás
kezdetének pillanatát örökíti meg. Ahogyan Velazquez Krisztus Mária és Márta házában festményén a hal a zsáner felől tekintve étel, a jelképiség oldaláról vizsgálva eucharisztikus szimbólum,
ugyanígy A sevillai vízárús függőujjú zimarrát viselő sokat
élt bölcsének poharában látható füge is többrétegű
jelentéssel bír. A füge a víz frissen tartására szolgált a
korabeli Spanyolországban. Másrészt e gyümölcs az élet vizébe
helyezett Szentlélek-jelkép is lehet, ugyanakkor ősbűn-szimbólumként is értelmezhető: a teremtéstörténet tiltott fája ugyanis egyes bibliamagyarázatok
szerint nem alma-, hanem fügefa volt, a bűnbeeséssel
öntudatra ébredt emberpár ezért takarta el az ágyékát
fügefalevéllel. Noha a gyümölcsnek a Szentlélekkel és az
ősbűnnel való azonosítása ellentmondásosnak tűnhet, de
elképzelhető, hogy Velazquez e gyümölcsbe sűríti azt a két
jelentést, amit a Három muzsikuson két alakban ábrázol: egyik
fentebbi értelmezés szerint a Három muzsikus majma az árnyék/ősbűn
és a gyerek a közvetítő, itt a füge egyszerre ősbűn, illetve
közvetítő (Szentlélek) a beavatandó és a beavató személy
között. </span></span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">Velazquez
e fent elemzett bodegones festményeit körülbelül
három év leforgása alatt, 1617 és 1620 között készítette. </span></span><span style="font-size: small;">Noha
túl könnyelmű ítészi gesztus lenne Velazquez e bodegonesairól egyetlen egységes sorozatként beszélni, de a Tojást sütő
öregasszony, az Étkezők és A sevillai vízárús ifjú alakjainak
egyezése, a Három muzsikuson, az Étkezőkön és A sevillai
vízárúson megjelenő árnyékok,a rendre visszatérő
eucharisztikus jelképek (hal, kenyér, bor), illetve a festmények
közötti fent megvilágított tartalmi és szerkesztésbeli összefüggések alapján úgy
gondolom, hogy e zsánerképek esetében nem csak egyszerű életképekről és a nép egyszerű alakjainak ábrázolásáról, hanem egyfajta eucharisztikus beavatásnak a különböző stádiumairól: a beavatás előkészületéről ( Krisztus Mária és Márta házában), kezdetéről ( A sevillai vízárús) és folyamatáról ( Tojást sütő öregasszony, Három muzsikus, Étkezők) is beszélhetünk.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: small;">Jegyzetek:</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
1. Magyarul:
„Jézus Krisztus, Isten Fia, Megváltó</div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
2. <span style="font-size: small;">A gránátalma </span><span style="font-family: serif;"><span style="font-size: small;"> ősi termékenységszimbólum, a görög mitológiában
pedig a halálhoz láncoltság jelképe: Hádész gránátalmát
adott az alvilágba szállt Perszephonénak (Proserpina), tudván,
hogy aki az alvilág étkéből eszik, az végérvényesen soha nem
hagyhatja el a halál területét. A kemény héj miatt a gránátalma
a keresztény ikonográfiában Mária érintetlenségének a
szimbólumává is válhatott, és ahogyan a kivirágzó vagy
gyöngyökkel ékesített kereszt egyszerre szimbolizálja a halál
és az újjászületés állapotát, éppígy a gránátalma is e
két stációt egyesíti: magjának vöröse a szenvedés és a
halál, a gyümölcs megnyílt héja a megnyílt sírt, az onnan
távozó magok a sírból való születés jelképei. Nem tudni, hogy
e asztalra helyezett két gyümölccsel a halálba zártság és a
megnyílva születés állapotának megidézése volt e a festő
célja, de az almák melletti eucharisztikus jelképek, a kenyér és
a bor miatt e két gyümölcsöt érdemes halál és/vagy feltámadás
szimbólumokként kezelni, és megfigyelni, ahogyan az
élet/halál e gyümölcsei mellé készített kés a jobboldali
alakon keresztül mutat a központi alakra.</span></span></div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-ltuO44wkL8w/WMaEYgEkmjI/AAAAAAAADBU/3IwtTrWpZcoaCI9_Yh5ECXyxCO4j9TtFQCLcB/s1600/12..jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-ltuO44wkL8w/WMaEYgEkmjI/AAAAAAAADBU/3IwtTrWpZcoaCI9_Yh5ECXyxCO4j9TtFQCLcB/s320/12..jpg" width="140" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Perszephoné Hádész birodalmában, kezében gránátalmával Rossetti festményén, háttérben a külvilág/élet fénye</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ksnUqWA98hk/WMaEYpY93xI/AAAAAAAADBY/ZSminAdCwAwidv4dfAWvvEkyBtwq2SEpgCLcB/s1600/12.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-ksnUqWA98hk/WMaEYpY93xI/AAAAAAAADBY/ZSminAdCwAwidv4dfAWvvEkyBtwq2SEpgCLcB/s320/12.jpg" width="319" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Boticelli Gránátalmás Madonnája, a gyerekét "gyászoló" Szűz szomorú tekintetének fényében az alma ártatlanság és halál-szimbólum egyben, a kisded uralkodó/áldó jobbja felől nézve uralmi s így feltámadás jelkép.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-O3T_6fk_Qa0/WMaGy5-V73I/AAAAAAAADBk/PnTWQR52KAs3D8bznEZPkFegEWHoUzc_gCLcB/s1600/7c%2Bcopy.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-O3T_6fk_Qa0/WMaGy5-V73I/AAAAAAAADBk/PnTWQR52KAs3D8bznEZPkFegEWHoUzc_gCLcB/s320/7c%2Bcopy.jpg" width="230" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">A jobboldali alakon "keresztül" a főalakra mutató kés a gárántalmák mellé helyezve.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: serif;"><span style="font-size: small;">3
A gyerek háta mögött gubbasztó majom a középkori hagyományban
a kísértő és az ősbűn, vagyis mindazon rossz, amik Évát bűnbe
vitték. E hagyomány köszön vissza a Hubert van Eycknek
tulajdonított Friedsam-féle Angyali üdvözlet majomformára
faragott konzolján és Dürer Madonna majommal című metszetén (forrás: Panfosky). E
képeken az „első Évát” bűnre csábító állat Mária mint a
bűnt közvetve (Krisztus világrahozatalával) eltörlő „második
Éva” mellett jelenik meg, míg a brüsszeli Bibliothéque
Royaleban található „Ci nous dis” Utolsó vacsorát ábrázoló
miniatúráján a majom Jézusnak, mint az bűnt eltörlő „második
Ádámnak” az asztalánál foglal helyet. </span></span></div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-f9MgkUiUPBg/WMaAf5uD7wI/AAAAAAAADBA/8Ev2xPdFl1EV5YUtqcTxogkddXWuGzgtgCEw/s1600/4.b.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="156" src="https://4.bp.blogspot.com/-f9MgkUiUPBg/WMaAf5uD7wI/AAAAAAAADBA/8Ev2xPdFl1EV5YUtqcTxogkddXWuGzgtgCEw/s320/4.b.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: serif;"><span style="font-size: small;">Hubert van Eycknek
tulajdonított Friedsam-féle Angyali üdvözlet majomformára
faragott konzolja és Dürer Madonna majommal című metszete</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-cu9Mts9lABg/WMaAgEpgpkI/AAAAAAAADBA/LrvX-yGxbbUFqyWAtfrUJAGypBTGP-qwwCEw/s1600/5b.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-cu9Mts9lABg/WMaAgEpgpkI/AAAAAAAADBA/LrvX-yGxbbUFqyWAtfrUJAGypBTGP-qwwCEw/s320/5b.jpg" width="303" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: serif;"><span style="font-size: small;">„Ci nous dis” Utolsó vacsorát ábrázoló
miniatúrája majommal</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-q1-LNrhR3MM/WMaAgOYL5ZI/AAAAAAAADBA/vYdYSuL6IMoQODepIsK06-pduNywvY7nACEw/s1600/6b.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-q1-LNrhR3MM/WMaAgOYL5ZI/AAAAAAAADBA/vYdYSuL6IMoQODepIsK06-pduNywvY7nACEw/s320/6b.jpg" width="239" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Majomszerű alak, mint a személyiség árnyékrésze Goya Los Caprichos-sorozatának egyik rézkarcán</td></tr>
</tbody></table>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
4. Ha a Három muzsikuson a majmot (áttételes) ősbűnként, a gyereket közvetítőként, a központi alakot pedig az eucharisztikus beavatást átélő személyként értelmezzük, akkor adja magát a gyereknek a Getsemane-kert kelyhet hozó angyalával való azonosítása. Noha az angyal a kehellyel száll alá , míg a gyerek -- az egyik értelmezés szerint -- a
gyümölcsöt az árnyékból „emeli fel” és nyújtja italként
a vihuelán játszó muzsikusnak, vagyis egyik esetben a kehely útja
fentről le, míg másik esetben lentről (árnyékból) vezet
felfelé, ezért látszólag ellentmondást rejt magában a gyerek-
angyal párhuzam. De a Getsemane-kertbeli fentről jövő kehelynek
a tartalma nagyon is sötét és e világi : ez tartalmazza a
beteljesítendő sorsot, aminek beteljesítése a passió egésze és
e sors azaz az ősbűn felvételének visszautasítására tett
Getsemane-kertbeli kísérlet az, amit az Újtestamentum Jézus
halálküzdelmének nevez.
</div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
Amennyiben a
gyerek és majom kéztartásának hasonlósága alapján a kisfiú
által felemelt bort nem az ősbűn/árnyék „folytatásaként”
és az árnyék manifesztumaként , hanem a majom pozitív
ellentéteként vagyis az „Úr poharaként” kezeljük, akkor a
jelenet Eucharisztikus jellege megmarad csak a Passiót megelőző
esemény (Jézus halálküzdelme a Getsemane-kertben) megidézése
„tűnik el”. </div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
Feith Bálinthttp://www.blogger.com/profile/10012233961804564922noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7522014882981569480.post-41939337222690671172017-03-12T13:00:00.003+01:002021-03-14T11:17:00.222+01:00Hugo van der Goes Portinari-oltárának középképéről<br />
<br />
„ Ahogy nekem annak idején Nikolas barát mesélte, hazafelé tartva egy éjj<span class="text_exposed_show">el
a képzelet egy különös betegsége támadta meg Hugo testvért. Szünet
nélkül jajgatott, hogy elkárhozott és örök kárhozatra van ítélve. Sőt,
kárt is tett volna magában, ha környezete ebben erőszakkal meg nem
akadályozza. E különös betegség révén ez az utazás szomorú véget ért.”
<br /> (Ofhuys,G.)</span><br />
<br />
<div class="text_exposed_show">
„Íme a küzdelem helye, de hol a győzelem?”<br />
(CSEL)<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-35SIOwvuryY/WMU3vGWf_RI/AAAAAAAAC90/pMeQt2m-H5YTo96dlJgGK30jxJdtWa6EwCLcB/s1600/1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="335" src="https://2.bp.blogspot.com/-35SIOwvuryY/WMU3vGWf_RI/AAAAAAAAC90/pMeQt2m-H5YTo96dlJgGK30jxJdtWa6EwCLcB/s400/1.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
A már-már zavaróan zsúfolt és zsúfoltságában billegve egyensúlyozó
születés jelenet üres terének közepén földre hullott meztelen
csillagként ragyog a törékeny kisded. Körötte a ruhájuk szegélyével
kapcsolódó alakok a fenti és lenti régió képviselőiként váltják egymást:
a mennyei kék, ártatlan fehér és díszesen ünnepélyes angyalokat
egészítik ki az éppen betoppanó pásztorok, a komor mozdulatlanságban
imádkozó Mária és a festmény előterébe helyezett virágcsendélet –
kévével.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-1gzNz90VhLA/WMU3u_nO97I/AAAAAAAAC9s/u5b17NLrOk0CbXcihgmniAJWdB9cigMCgCEw/s1600/2..jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-1gzNz90VhLA/WMU3u_nO97I/AAAAAAAAC9s/u5b17NLrOk0CbXcihgmniAJWdB9cigMCgCEw/s400/2..jpg" width="291" /></a></div>
<br />
A gyógynövények tárolására szolgáló, levelekkel,
indákkal, szőlőfürtökkel díszített spanyol agyag albarello és a
velencei fodrozott üvegpohár frissen vágott virágai, valamint a kéve
egytől-egyig a keresztet körüllengő kínt idézik. A szegfűk a húson
keresztül a fába vert szögek, a tűzliliom a kiömlött vér, a kéve a
levágott áldozat, a kék íriszek és a harangvirágok pedig a Mária
szívébe fúródott kardok jelképei. E „kardok” színe sajdul fel a
fájdalomba zárt anya ruhájának gyászos kékjében, ami a fény
eljövetelének ünnepe ellenére túlságosan is súlyosan nehezedik a
festményre. A gyászruha indigókékjét deríti a baloldali angyalok fehérje
Mária másik oldalán az újszülöttre tekintő angyalok miseruhájának
levendulakékjévé. Máriától kezdve e két levendulakékbe öltözött angyalokon és az elülső két pásztoron keresztül a jobboldali
két, díszruhás angyalig az imára zárt és az orans pózra emlékeztető
nyitott kézpárok ismétlődnek. E pásztorokból és az angyalokból álló csoportok tagjait az általuk látottakra
adott különböző vagy azonos érzelmi reakciók fűzik össze vagy választják
el egymástól.<span><a name='more'></a></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-MPkmZoXY1ew/WMU3vB40AzI/AAAAAAAAC9w/BRQuqsmE3kw-q3dzAJEIG8OgO5albQyfQCEw/s1600/2a.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-MPkmZoXY1ew/WMU3vB40AzI/AAAAAAAAC9w/BRQuqsmE3kw-q3dzAJEIG8OgO5albQyfQCEw/s400/2a.jpg" width="377" /></a></div>
A két pásztoron a megtestesülésnek örvendő hívők
egyszerű, mondhatni nyers áhítata köszön vissza, míg a harmadik pásztor
arca egy letaglózott ember bénultságát sugallja. Előbbiek a szemeiket az
újszülöttön nyugtatják, utóbbi a bal kezével egy szalmakalapot a
mellére szorítva bámul a semmibe. Mivel e pásztornak a szívéhez
szorított kalapja a gabona csépléséből visszamaradt szalmából készült, s
mert a kéve a halott Krisztussal azonosítható, ezért elképzelhető,
hogy ő a „semmibe” a megfeszítést és a halált, vagyis ugyanazt
„látja”, amit a csendélet és kéve irányába síró két díszruhás angyal,
miközben mögöttük a sarokból a két, dalmatikát viselő gyanús angyal a
Krisztus keresztjének és sebeinek jelképeivel (korallos diadém,
vöröses-aranyos stigmadíszítések) ékesített fehér ruhás
feltámadás-angyal felé tekint.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-p9hMY3MsDIs/WMVxPoZd90I/AAAAAAAAC-0/aZKtR7aabbcrJM0d7h4T_VftqQlQLD-3ACLcB/s1600/Hugo_van_der_Goes_004ttthfgfh.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="347" src="https://1.bp.blogspot.com/-p9hMY3MsDIs/WMVxPoZd90I/AAAAAAAAC-0/aZKtR7aabbcrJM0d7h4T_VftqQlQLD-3ACLcB/s400/Hugo_van_der_Goes_004ttthfgfh.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
E „félkör” alakjai tehát egyazon
személy útjának különböző stációit nézik: a megtestesülést, a keresztre
feszítést és a feltámadást. E stációk egymásutániságából adódóan
felmerül egy kérdés: valóban Krisztus születése a fő téma, s e
stációkkal a jövőbeli, különböző időpontokban végbemenő események
szimbolikus megjelenítése zajlik, vagy e jelképek nem megidézik a
jövőbeli eseményeket, hanem ábrázolják azokat? Minekutána a kisdedet az
őt körülálló/lebegő alakoknak csak a harmada nézi (két pásztor, két angyal,
illetve Mária), s mert az alakok eltérő, ám őszinte és valóságos
érzelmi reakciókat mutatnak (legyen az az újszülöttre vagy a
csendéletre/kévére adott reakció), ezért valószínűnek tartom a festőnek
az események jelenben történő bemutatására irányuló, ún. „folyamatos
narrációs” szándékát, mely szerint az eseményeknek nem közép-, hanem
"csak" kiindulópontja a születés. E narratív szándék további alátámasztásához
és a fenti stációk összefűzéséhez szükséges egy hosszabb pillantást
vetni a háttér alig látható képi elemeire, majd azoknak egyikén
keresztül az istálló még rejtettebb történésére.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-WBubijr9rBo/WMU3vayq4iI/AAAAAAAAC94/OycmLmQgN6Yv-xrKT0pK29w5GbmVtu25gCEw/s1600/2b.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="193" src="https://1.bp.blogspot.com/-WBubijr9rBo/WMU3vayq4iI/AAAAAAAAC94/OycmLmQgN6Yv-xrKT0pK29w5GbmVtu25gCEw/s400/2b.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
A Mária
arcától jobbra található kapu timpanonjának P.N.S.C. monogramja (Puer
Nascerum Salvator Christus) az épületet a gyermek Jézus származási
helyeként jelöli, s e hely az oromzat M.V. (Maria Virgo) betűi alapján
Mária, a vésett hárfa szerint pedig a Sámuel próféta által királlyá
felkent „jó Pásztor”: Dávid király. A jobboldali épületszárny ablakának
párkányán álló, s az épület belseje felé forduló fehér galamb a
kinti világ elől egy biztonságos helyre (az anyaméhbe?) való menekülés
vágyát, és a bedeszkázott félablak, valamint a domináns fekete madár
miatt e vágy elérhetetlenségét sejteti. Dávid háza a zsoltárokban
összeforr Sion-hegyével, ami ugyanakkor a keresztény hagyományban a
keresztáldozat színhelye (Golgota) is. A másik fehér madár innen, a
középső ablak háromkaréjos ívének keresztje alól, leárnyékolt szemekkel
mered az istálló irányába , egyenesen a halálra ítélt állat
szemébe, akire Lucifer épp készül lecsapni.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-n83C8pBHous/WMVyce_LyaI/AAAAAAAAC-4/6vAg3viyTJgdUPrywsXJT7dRufXxG_b_gCLcB/s1600/Hugo_van_der_Goes_004jhgjhrfg.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://4.bp.blogspot.com/-n83C8pBHous/WMVyce_LyaI/AAAAAAAAC-4/6vAg3viyTJgdUPrywsXJT7dRufXxG_b_gCLcB/s320/Hugo_van_der_Goes_004jhgjhrfg.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-6iZX7z2BmTY/WMU3vmpaTXI/AAAAAAAAC98/VGPLLx2naXElZxw_eQnGHTHigr89QT0VACEw/s1600/3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-6iZX7z2BmTY/WMU3vmpaTXI/AAAAAAAAC98/VGPLLx2naXElZxw_eQnGHTHigr89QT0VACEw/s400/3.jpg" width="301" /></a></div>
Közvetlenül a
lóheremintás fejezetű oszlop mellett látható a Pszeudo-Máté apokrif
evangéliumából a Krisztus születése ábrázolásokba emelt ökör, ami a
hagyományos betlehemi jeleneteken a majdani áldozathozatal jelképe. A
Sötétség Urának az ilyetén – rendhagyó – szerepeltetése a „jászol
árnyékában” álló ökör felett viszont a jövőbeli eseményt egyértelműen
jelenidejűvé teszi: e pokolszájú vadállat az üvöltésével és az ökör
felé nyúló karmos grifflábának lendületével oly mértékben kavarja meg a
levegőt, hogy az felborzolja a megtestesülés eseménye felett furcsa
fény-árnyék hatásokkal megfestett angyal miseruhájának alsó, világos
részét. <br />
Az istállóban kezdődő esemény „végeredménye” a
kéve/holttest, melyben Panofsky a szent kenyér/ostya jelképét látja, s
ezért gondolja e jeles ikonológus, hogy Goes Portinari-oltárának
középképén a múltbéli üdvtörténet vér nélküli átélése –
liturgia/eucharisztia – folyik. A mise alatt bizonyos meghatározott
keretek és rend szerint zajlik az események felidézése és átélése, de a
földre dobott kéve, továbbá az arra durván rákötözött csomó semmiképp
nem sugallja a mise ünnepélyességét, és a frissen vágott gabona kévébe
kötése után szerteszét hagyott „holttest maradványok” sem egy távoli
esemény, hanem egy „itt és most”, az istálló sötétjében kezdődő véres
kaszabolás – áttételes – nyomainak tűnnek, mely nyomok a jobb
angyalcsoport felé vezetnek. A kéve vágott vége feléjük „mutat” és
előttük látható egy kisebb szalmakupac a földön. Ezt akár fel lehetne
fogni a festő egyszerű egyházkritikájának is, magyarán: Krisztust ugyan a
zsidó papság ítélte halálra, de abszurd módon erre ugyanúgy képes lenne
az őt képviselő egyház is. De a festményen a miseruhát, dalmatikát és
főpapi köpenyt viselő résztvevők mindegyikének angyalszárnya van,
ezért nem a földi papság, hanem – látszólag – a jó angyalok vezetője, a
főpap köpenyes angyal vezeti le a szertartást: a tényleges keresztre
feszítést, amihez eszközként szolgál az istálló Ördöge. Az
áldozathozatal paradox jellege abban rejlik, hogy a Fiút feláldozó
Atyának szüksége van a Gonoszra a Fiú halála és megdicsőülése érdekében:
sötétség híján nincs se kereszthalál, se megváltás, se apoteózis. A
Sötétség így – szándékán kívül – az isteni terv részét képezi, ha úgy
tetszik a Sötétség – öntudatlanul – az Atyát szolgálja, a Fiú pedig
ideiglenesen – a Getsemane-kerttől a Koponyák-hegyén bekövetkezett haláláig – a Sötétségnek
van kiszolgáltatva. E paradox jelleg az angyalok jelenlétével
változatlan marad (jóllehet főpapra nem lenne szükség, mivel Krisztus,
aki egyszerre főpap és áldozat - jelen van), de a festményen az
Atya-Sötétség-Fiú hierarchiának a tetején nem az Atya, hanem – elvileg –
az ő akaratát teljesítő szolga (angyal) áll in persona Christi
cselekedvén főpapként.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-XA36ZdN0vGc/WMU3xFTlL1I/AAAAAAAAC-I/f91h8UD5c98QJNG3CjJHfUXg5W2wO-aAACEw/s1600/Hugo_van_der_Goes_004%2Bcopy.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-XA36ZdN0vGc/WMU3xFTlL1I/AAAAAAAAC-I/f91h8UD5c98QJNG3CjJHfUXg5W2wO-aAACEw/s320/Hugo_van_der_Goes_004%2Bcopy.jpg" width="314" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-hSmCYv97AHQ/WMVxPWT6BfI/AAAAAAAAC-w/PJ9QXLYV3UIiDfTTpl7h3UiYPiPmJY2LgCEw/s1600/Hugo_van_der_Goes_004ttt.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-hSmCYv97AHQ/WMVxPWT6BfI/AAAAAAAAC-w/PJ9QXLYV3UIiDfTTpl7h3UiYPiPmJY2LgCEw/s320/Hugo_van_der_Goes_004ttt.jpg" width="221" /></a></div>
De az örökkévalóság elsötétedett pávaszárnyát
viselő főpap-angyal a köpenyszegélyének az Isten mindenhatóságát
dicsőítő Sanctus feliratát erősen „tartva” zavartan néz ki a festményből
(mintha az események irányítása kicsúszott volna a kezei közül), a
mögötte térdelő sötét szárnyú dalmatikás diakónusok (a főpap segédei)
viszont igen határozott, és gonosznak tűnő tekintettel pozicionálják
magukat a feltámadás jelképeivel felruházott fehér ruhás, stólás
angyallal és társával szemben. E diakónusok határozott és gonosznak tűnő
tekintete és a főpap valós vagy vélt zavara természetesen még nem elég a
fent felvázolt hierarchia felborulásának bizonyításához, de e
szertartáson a diakónusok irányába koncentráltan imádkozó, vörösbe
öltözött öreg József felett az eseményre érkezik egy másik főpap
köpenyes angyal, három különös motívummal az öltözékén.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-tZSvmnbSCKE/WMU3vk9IwuI/AAAAAAAAC-A/micAUXt4TZU1ak5KR1VldqO4U-iaTh7CACEw/s1600/4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-tZSvmnbSCKE/WMU3vk9IwuI/AAAAAAAAC-A/micAUXt4TZU1ak5KR1VldqO4U-iaTh7CACEw/s400/4.jpg" width="343" /></a></div>
Az
arannyal gazdagon átszőtt köpeny szegélyén két, eltérő négyzetes minta
figyelhető meg. Az egyik hármas-mintának a sarkait három-három fehér
gemma díszíti, majd mintánként egy-egy négyszirmú virág következik,
közepén a szeretet, az értelem, a bölcsesség és az akarat centrumát
jelképező szívvel. A másik hármas-mintában a fehér sarokgyöngyök
eltűnnek, s a szívközpontú aranyvirágokat a gótikus templomok
kőablakaira emlékeztető négykaréjos formák váltják.E karéjok belső
peremeiből kiálló apró darabok rendezetlensége szerint ez három, betört
„templomablak”, benne egy sötét arccal. Az arc az aranyvirág
középpontjában fejjel lefelé (!) álló szívvel ellentétes irányából
adódóan az akarat, az értelem, a bölcsesség és a szeretet centrumának
kihunyását, rövidebben: az éjszaka és a káosz közeledtét jelzi. Az arc
mögötti háttér fentről lefelé sötétül, mintha az Ördög a templomhoz
jutva, a nap legutolsó sugaraitól kísérve törné szét a nyugati homlokzat
üvegablakait, hogy bejusson abba a szakrális térbe, ahova bizonyos
szempontból már be is jutott: bentről, az angyalból néz kifelé. <br />
Itt nyer értelmet az istállónak a festmény többi részéhez képest
indokolatlanul nagy sötétsége s az angyal miseruhájának különös
tónuskontrasztja. Úgy gondolom, hogy Lucifer, és az oszlop két oldalán
lebegő angyalok motívumai három különböző idősíkot/napszakot
képviselnek (eltérő napszakokért lásd még a jobbra felkelő napot, és a
kisdedet körbeálló alakok jobbra vetett árnyékát). A nyugatról keleti
irányba (balról jobbra) mozgó két angyal közül a jobboldali angyal
köpenyének az alját a lenyugváshoz készülő, de még erős nap fénye
világítja meg, a brokátköpenyes angyal rejtett motívumai (a három
„fekete” mintának és az arcnak a fentről lefelé sötétedése) a nap utolsó
sugarait sugallják, az istállóbeli jelenetben pedig a teljes sötétség
beköszöntét ( Lucifer lecsapása az ökörre) megelőző pillanatot
láthatjuk. S ha valóban az Ördög lefelé irányuló mozdulatának dinamikája
az, ami felcsapja a miseruha délutáni nap sütötte alját (ahonnan nézve
az éjszakai jelenet még meg sem történt), akkor az a narratívának és az
idősíkoknak egy egészen zseniális összekeverését és sűrítését jelenti.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-2iRK5Okm5V8/WMU3w9gn3GI/AAAAAAAAC-E/VKxMVMtWlyMsQvyuyqmWIrjsTpnKrmvSgCEw/s1600/5.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="295" src="https://1.bp.blogspot.com/-2iRK5Okm5V8/WMU3w9gn3GI/AAAAAAAAC-E/VKxMVMtWlyMsQvyuyqmWIrjsTpnKrmvSgCEw/s400/5.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Hugo van der Goes az időnek és az eseményeknek még ennél is
markánsabb tömörítését alkalmazza egy jóval korábbi, „A bukás” címet
viselő festményén. A bécsi diptichon baloldali tábláján Éva
egyik kezében a bűnbeesés megkezdett almáját tartja, másikkal az Ádámnak
szánt, még érintetlen gyümölcs felé nyúl, miközben az első nőt igéző,
és a fatörzs tapintásával a gyümölcsöt mérgező salamandra farokrészéből
eredő kék írisz Éva szeméremdombjához tapad. A középkép csendélete
kapcsán már érintett virág másik neve kardliliom: Máriának a keresztfa
alatt fia halálakor (Krisztus oldalba szúrásakor) átélt gyötrelmének a
szimbóluma, amit egy, az anya szívébe szúrt karddal szokás ábrázolni.
Mivel ez a virág a kereszt tövénél lejátszódó jelenetet idézi meg, ezért
e direkten és közvetlenül a vulva nyílásához szegezett "kard" révén
Évából „második Éva” (Mária) lesz, és képletesen ugyan, de a keresztre
feszítés is egy belső, a pocak által leplezett eseménnyé válik, mely
esemény a születés, és egyben a halál pillanatával ér véget: a fiú
halálának, és a nő fájdalmának a jobboldali táblán ábrázolt
pillanatával. Ezt a sűrítést fokozza tovább a festő azzal, hogy e
Krisztus siratása jelenetben az Ádám jegyeit magán viselő Krisztus
lábánál ülő és fájdalmasan felénk néző Mária Magdolnának (aki bizonyos
források szerint Jézus felesége volt) az arca megegyezik a paradicsomi
Éva arcával.<br />
Panofsky a 15. századi németalföldi festőkről írt
átfogó könyvében Jan van Eyck, Rogier van der Weyden és Hugo van der
Goes alkotói alkata közötti eltérést három, a kémia tudományából
kölcsönzött szakkifejezés használatával érzékelteti. Eyck műveit a
tökéletes, mozdulatlan harmónia jellemzi (stabil), Roger van der Weyden
festményeinek a külső inger hatására beköszöntő mozgalmasság
(metastabil) a sajátja, míg Hugo van der Goes alkotói magatartását a
jeles ikonológus azon radioaktív, instabil elemekhez hasonlítja, melyek
külső inger híján is képesek „mozogni”, azaz energiát kibocsátani,
mellyel egyúttal önmagukat is megsemmisítik. Pszichológiailag
vizsgálva az Atya önmegújítása a Fiú feláldozása révén – az Atya-Fiú
egységből kiindulva – egyet jelent a személyiség egyik részének
fejlődésével a másik személyiségrésznek a tudattalanba való alászállása
és ideiglenes kihunyása (inkarnáció/kereszthalál), majd feltámadása és a
felettes-énbe történő integrálása (mennybemenetel/beolvadás az Atyába)
által. Eme fentről le, majd – jó esetben – lentről felfelé vezető út
teljes végigjárása a felettes-én erejének hiányában a félúton megrekedés
veszélyét rejtheti magában, amit az élete végén megőrült németalföldi
zseni esete is példáz. A személyiség beáldozandó része magával rántotta a
festő felettes-énjét is, és ez az, ami a kárhozat rémeként rághatta be
magát a tébolyult zseni elméjébe: a hívő Hugo van der Goes
alászállásába nem csak a benne élő Krisztus, de az Atyaisten is
belehalt.<br />
<br />
<br />
Irodalom:<br />
Robert A. Koch: Flower symbolism in the Portinari altarpiece<br />
Erwin Panofsky: Early Netherlandish paintings<br />
M. B. McNamee: Further symbolism in the Portinari altarpiece<br />
Robert M. Walker: The demon of the Portinari altarpiece<br />
Végh János: Németalföld festészete a XV. században<br />
Garas Klára ( ford.): Kortársak a németalföldi festészetről<br />
Vanyó László: Katekézis, költészet és ikonográfia a 4. században</div>
Feith Bálinthttp://www.blogger.com/profile/10012233961804564922noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7522014882981569480.post-67956345726137053722017-03-12T12:25:00.002+01:002021-03-14T11:17:16.006+01:00Paul Klee: W - A felszentelt gyermek<br />
" A szemeknek mégsem az a rendeltetése, hogy lássunk, hanem hogy sírjunk velük; ahhoz, hogy valóban lássunk, l<span class="text_exposed_show">e kell hunynunk őket; „ (E.M. Cioran)</span><br />
<br />
<br />
<br />
A szellemi értelemben vett felnőttet az különbözteti meg a gyermektől,
hogy míg az előbbi úgy viseli el a heves lelki/fizikai fájdalmat, hogy a
tudata tiszta marad, addig a lenti Klee festményen látható arcon e
fájdalom miatti tudat-billenés érhető tetten. A játékos ritmusban
megrajzolt fejdísz/hajminta kusza összevisszaságban tobzódik és hatol be
éles szilánkokként a homlokrészbe. A központi függőleges tengelyen, a
harmadik szem és a szimmetrikus orr felső része között megjelenő W a
fejdíszre rímelő, lefelé hegyes formája által a kezdeti kusza
szilánkoknak egy szinttel lentebbi, koncentrált lecsapódásaként
értelmezhető. ¹<span><a name='more'></a></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-trbGGliFPQI/WMUv-aVcLVI/AAAAAAAAC84/X3oK52BzXGwp0-b4OWqXH0mJvBWKxNjuQCLcB/s1600/13407045_451862245012751_1520867301422568193_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="292" src="https://2.bp.blogspot.com/-trbGGliFPQI/WMUv-aVcLVI/AAAAAAAAC84/X3oK52BzXGwp0-b4OWqXH0mJvBWKxNjuQCLcB/s400/13407045_451862245012751_1520867301422568193_n.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="text_exposed_show">
<br />
A nézői jobb szem felfelé tolódva csukódik le, és
nyílik ki újra, immáron a homlok központi részén koncentrálódott
fájdalom szülte fekete könnycseppként. A könnycsepp egy vonalban van a
túloldali szembogárral, erősítvén két nyitott szem illúzióját, melyek
együtt egy vízszintes tengelyt alkotnak; a függőleges és vízszintes
tengelyek így egy olyan, az ellentéteket magában foglaló keresztet
formálnak,<br />
aminek felső és szélső részein egy-egy, tartalmilag
párhuzamba állítható, és egymással „párbeszédet” folytató szimbólumpár
található: fent: a harmadik szem (pont) és az annak alárendelt
koncentrált fájdalom/vég (W); a széleken: egy nyitott szem, és egy, a
fájdalomnak alárendelt lehunyt/újra kinyílt szem,mint új kezdet;<br />
A
„kereszt” alján, az egyetlen vonallal megrajzolt száj archaikus mosolyt,
a könnycsepp születését kísérő szájrágást vagy ünnepélyes bánatot
egyaránt sugallhat,a finoman megrajzolt arc fölött pedig ott trónol
a szilánkos fejdísz: a (kölcsön)hatásokat előidéző fájdalom
kiindulópontja, ami a széleken bomlik szét, és a vállrészek íves
mintázatában szelídül meg. A lehunyt szem és a fejdíszt kísérő
homlokvonal lejtése által jobbra kibillent egyensúly visszahúzásához - a
tengelyeken túl – a nyitott szem alatti meghosszabbított vonal, a
baloldali arcél teltsége, valamint a kép bal részének világosabb rétegei
is szükségesek. Így az arc egyik oldalának érintetlen nyugalma és a
másik oldal elváltozása által látványosan aszimmetrikus két arcfél az
arc- és a kép egészének tekintetében egyensúlyban van. ² E fent
kifejtett formai és tartalmi kettősség adja a képnek azt az egyensúlyát,
ami a felszentelésnek megfeleltethető fájdalom és a gyermek közötti
részleges alá-fölérendeltségi viszonyokból keletkező feszültséggel teli
egyensúly, és nem az ellentéteken felülemelkedő tiszta harmóniáé,
melyben a felnőtt a fájdalom és a síró gyermek fölé emelkedve tekint le
saját harcára és szenvedésére.<br />
<br />
1<br />
Az eredeti német cím: W -
Wehgeweihtes Kind. A Wehgeweihtes szó tartalmazza a
felszentelést/felkenést és a fájdalmat ( das weh), ezzel tökéletesen
kifejezve a tudati szintlépéssel/beavatással együtt járó kínt, s így a W
betű az új kezdetet magában rejtő végként (W -gör. omega) is
felfogható.<br />
2<br />
Bár formailag és
elrendezés szempontjából másképp, de hasonló szerepet betöltő képi
elemekkel (kereszt,könnycsepp, homlokközpont) járja körül Klee a
fájdalom/koncentráció/egyensúly témáját „A kötéltáncos” (Der Seiltänzer)
című képén is.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-8as1o52_BeI/WMUv-VQWdoI/AAAAAAAAC80/GWfC0yL_b_ImfyMeaKDuSYvSFAgZo1wFACEw/s1600/Seiltaenzer.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-8as1o52_BeI/WMUv-VQWdoI/AAAAAAAAC80/GWfC0yL_b_ImfyMeaKDuSYvSFAgZo1wFACEw/s400/Seiltaenzer.jpg" width="266" /></a></div>
<div class="text_exposed_show">
<br /></div>
Feith Bálinthttp://www.blogger.com/profile/10012233961804564922noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7522014882981569480.post-55317341323431199262017-03-12T12:19:00.006+01:002021-03-14T11:17:27.585+01:00Hans Holbein: Haláltánc <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<span class="text_exposed_show">Ifj. Hans Holbein ( kb. 1497 – 1543 ) híres, az inkvizíció által betiltott Haláltánc sorozata a ben<span class="text_exposed_show">ne
sokrétű szerepekben feltűnő halál, a képek groteszk humora,
változatos helyszínei és vaskos társadalomkritikája folytán emelkedik
ki az azt megelőző haláltánc sorozatok sorából. </span></span><br />
<span class="text_exposed_show"><span class="text_exposed_show"></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-sAGLJ3oFmzU/WMVrwlf9k0I/AAAAAAAAC-Y/PQkwMSs23XcG9cCMVTtsJPLz7T9hLXiRACLcB/s1600/halalnemlatasa.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="178" src="https://1.bp.blogspot.com/-sAGLJ3oFmzU/WMVrwlf9k0I/AAAAAAAAC-Y/PQkwMSs23XcG9cCMVTtsJPLz7T9hLXiRACLcB/s400/halalnemlatasa.jpg" width="400" /></a></div>
<span class="text_exposed_show"><span class="text_exposed_show"><br /> A művész e
munkáiban nem pusztán úgy van jelen a halál, mint a kortól, nemtől és
társadalmi rangtól függetlenül mindenkit utolérő vég, hanem mint az
egyes jelenetek aktív szereplője is. Az aktivitás hol önleplezésben,
hol pedig önleleplezésben nyilvánul meg: </span>egyik metszeten a vég
morális (démoni) színezetet kap megigézvén a kereskedőt a markába
hullajtott pénzzel, aki így nem látja, hogy háta mögött az idő homokja
pereg. Egy másik képen egy sírgödröt mutat a csontváz a császárnőnek,
akinek közönye azt sejteti, hogy ő csak a gödröt látja és nem a saját
sírját, míg egy harmadik alkotáson a százéves aggastyán nagy
valószínűséggel tragikus hirtelenséggel zuhanva zárja az életét, mert
egyelőre a zenére, a halál zenéjére figyel.<span><a name='more'></a></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-yMKGLqgJOFI/WMUucdCbJWI/AAAAAAAAC8k/fmbL2OE20r4AQVnQjz8-BqMr6ryLhyKsgCEw/s1600/halallataselnemfogadasa.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="267" src="https://4.bp.blogspot.com/-yMKGLqgJOFI/WMUucdCbJWI/AAAAAAAAC8k/fmbL2OE20r4AQVnQjz8-BqMr6ryLhyKsgCEw/s400/halallataselnemfogadasa.jpg" width="400" /></a></div>
<span class="text_exposed_show"><br /> Holbein alakjai – amíg
nem muszáj - nem tudnak, vagy nem akarnak szembesülni a véggel, és ez
az elhúzódó „nem muszáj” állapot az, ami a halállal való tényleges
szembesüléssel együtt járó borzalomban ér véget. Az alkotó néha csavar
egyet e borzalmon és így az komikummá vedlik át, mint a világot a
hivatása miatt látszólag elhagyó tokás apát esetében, akinek
kövérsége és a véggel szembeni heves ellenállása (talán épp készül fejbe
kólintani a csontvázat egy imakönyvvel) azt sejteti, hogy e világtól
elforduló ember ezidáig többet foglalkozott a gyomrának a megtömésével,
mint a saját mulandóságának az átérzésével.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-mOLU5AQirUo/WMUubF_p4PI/AAAAAAAAC8g/UU7HH6ezDUwFlxNLvd9TXo9EX_ZP3gRTwCEw/s1600/Untitled-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://4.bp.blogspot.com/-mOLU5AQirUo/WMUubF_p4PI/AAAAAAAAC8g/UU7HH6ezDUwFlxNLvd9TXo9EX_ZP3gRTwCEw/s400/Untitled-1.jpg" width="400" /></a></div>
<span class="text_exposed_show"><br /> A sorozat egyik
legösszetettebb darabján a halál, mint kerítő (vénasszony/boszorkány?)
látható az egymásra szerelmes pillantásokat vető apáca és trubadúr
között. A halál eloltja a gyertyát, ami egyrészt utalhat arra, hogy a szereplők románca nem itt ér
véget, másrészt jelentheti a „folytatásban” fogant élet - majdani -
végét, és e nemzésben részt vevő lány és ifjú elkerülhetetlen sorsát
is. A bal alsó sarokban heverő törött homokóra a személyes vég
beköszöntét, vagyis az időből való végleges kilépést idézi, de a jelenet
jellege folytán a végső kilépés előtt olykor az embert elbájoló kéj és
szerelem révén ideiglenesen felfüggeszthető időt is szimbolizálhatja.<br />
Akár kerítőként, akár az apátot rángató végként, a halál a
képeken a szereplőkkel „foglalkozik”, de a haláltánc záróképén egyenesen
kitekint: a párt elválasztva, a védelem látszatát biztosító pajzs belsejéből
mered kifelé, szájából egy kígyó kúszik elő, és kezeivel felemeli azt a követ, amit előbb-utóbb kidob a képből – a nézőre.</span><br />
<br />
<br />
<div class="text_exposed_show">
A teljes sorozat számos érdekes háttér-információval az alábbi linken érhető el:<br />
<a href="https://l.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fwww.dodedans.com%2FEholbein.htm&h=ATPkUVXHc3AsuQHFKnzlH2VI4LoD1zU5eoBMqKLK14zX5Muo9QD4TO-eVAoh1ZR98SSeWTZHyojQTjX61EfyeS40UOK8y2H1nP0rTO8OaRvO_bohho5S48VV5v_mdzf4OIhNKYg&enc=AZNeqUjR63JfsE3-SvjXqKuOjBPvHoRwlHcFBOAWz5wK4OaQ9ADpTjRjK5EbbHhI9lZGj27Xa4NzZgjJtrW8sEZ2dThdnY4Nj7mGVjuXmfg5UWlvS8_PXWMqLeMB9Ua25FNQ9girezqtAQq1L-zYIy6V14BLJBSPBbQ8QKogUqefXACwPIVerwxT-V7ooixy_bLBRszNp98wdT_0B_o7MPkQ&s=1" rel="nofollow" target="_blank">http://www.dodedans.com/Eholbein.htm</a></div>
Feith Bálinthttp://www.blogger.com/profile/10012233961804564922noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7522014882981569480.post-17167658539043737392017-03-12T12:14:00.003+01:002021-03-14T11:17:42.393+01:00Jan van Eyck Arnolfini házaspárjáról<br />
<br />
„A művészet világa nem válhatott egy csapásra jelentés nélküli tárgyak világává. Szent<span class="text_exposed_show">
Bonaventura festménydefiníciójától, mely szerint a kép » tanít, jámbor
érzelmeket kelt és emlékeket ébreszt« , nem lehetett közvetlen az
átmenet Zola megfogalmazásáig: »a kép a természet egy sarka, egyéni
vérmérsékleten át nézve«. Valamiféle úton-módon össze kellett egyeztetni
az újdonsült naturalizmust a több mint ezer esztendős keresztény
hagyománnyal; ezt a kísérletet nevezhetjük palástolt vagy leplezett
szimbolikának, a korábbi idők nyilvánvaló vagy kézenfekvő
szimbolikájával szemben.” <br /> Erwin Panofsky</span><br />
<br />
<br />
<div class="text_exposed_show">
Jan van Eyck festményén e „palástolt” tartalmak felfejtése
révén kifejezést nyer a jelképek azon tulajdonsága, miszerint e
szimbólumok az alkotáson belüli valóság fizikai és szellemi rétegének egyikéhez, másikához,
vagy – a rétegeket összekapcsolván – mindkettőhöz köthetőek. A
nemzésre (és halálra) szolgáló baldachinos ágy szenvedélyes, vitális
vöröse és a menyasszony ruhájának termékenységet jelképező vegetatív
zöldje a földi síkot képviseli, a szűzi kendő és a ruhaujjak fehérrel
világosított ultramarinkékjének színpárja Máriára utal, az
ablakkönyöklőre és a komódra helyezett narancsok pedig egyszerre
idézik a korabeli luxust és – érintetlenségük folytán – a
bűnbeeséskor elveszett, de a „második Éva” által megkerült azon
gyümölcsöket, melyeket a balról beáramló lux nova (kegyelmi/új fény) a
szoba tárgyai közül elsőként érint.<span><a name='more'></a></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-eyrrtayxTko/WMV0yivuoYI/AAAAAAAAC_I/-HXmpH792cYMpnspF7mxMewo-SO6WlS5QCEw/s1600/1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-eyrrtayxTko/WMV0yivuoYI/AAAAAAAAC_I/-HXmpH792cYMpnspF7mxMewo-SO6WlS5QCEw/s400/1.jpg" width="291" /></a></div>
<br />
A Paradicsomkert ismert
szimbólumának számító, az ablakon keresztül épphogy felsejlő kinti
cseresznyefával és e benti gyümölcsökkel láttatott régi-új ellentétet
emeli a szobába és ismétli meg a festő a házaspárnak a kopottas
barnás, illetve díszes, vörös papucsaival, az egyik pár lábbelit a
fejénél, a másikat a nyakánál összeillesztve – a kontrasztot tovább
hangsúlyozandó. A mélylilás, barna tunikát viselő, kezével atyailag áldó
mozdulatot tevő férfi használt papucsa a szakrális tér kezdetét, a
trónhoz készített díszes papucs e téren belüli szintlépés
kiindulópontjaként értelmezhető.<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-8e5CfGqZFA0/WMUtbLaJwWI/AAAAAAAAC8M/qva_k_2MY_8ld8gEJuWQZEN4JmjdBaOSACLcB/s1600/2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="156" src="https://1.bp.blogspot.com/-8e5CfGqZFA0/WMUtbLaJwWI/AAAAAAAAC8M/qva_k_2MY_8ld8gEJuWQZEN4JmjdBaOSACLcB/s400/2.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Üressége miatt a
pünkösdábrázolásokra, faragott díszítésével Salamon trónusára
emlékeztető szék vöröse a baldachin színével való rokonsága ellenére
immáron nem a szenvedély, hanem az azt uraló erő színe. Eme erő
birtokbavételéhez a trónt őrző démonok feletti diadal szükséges, és e
díszítő faragványok alakváltozásai alapján feltételezem azt, hogy e
festmény esetében a démonok nem kizárólag őrzőkként, hanem a trónig
vezető út képi megfogalmazásaiként is felfoghatók: a
párnától jobbra egy oroszlán, valamivel fentebb, a széktámlán félig
állat-, félig emberszerű lények láthatók, és ezen alsó és közbülső
szakaszt követi a folyamat végső stációjaként az emberről
„leválasztott” sárkány felett imádkozó Szent Margit alakja. Míg e három
kis szoborral ábrázolt folyamat a kísértést legyőző nő diadalával
zárul, addig a kör alakú tükör fakeretének tíz, kerek medalionjában
látható passiójelenetek sora – lent, középen – a Getsemáne-kertbeli
kísértést túlélő és a sors kelyhét elfogadó Krisztus alakjával veszi
kezdetét.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-4ZTYQ1g5Moc/WMUth00Rc7I/AAAAAAAAC8Q/UU8h5UWIo9cETisAirA8pgONH4xWLaOxwCLcB/s1600/3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-4ZTYQ1g5Moc/WMUth00Rc7I/AAAAAAAAC8Q/UU8h5UWIo9cETisAirA8pgONH4xWLaOxwCLcB/s400/3.jpg" width="398" /></a></div>
<br />
A sötétség ettől az órától ível felfelé és csúcsosodik
ki a kereszthalálban a végzet beteljesítésének koponyahegyén, majd az
események útja innen tart a feltámadásig, mely jelenet a halált az
élettel kiegészítvén úgy zárja a kört, ahogyan a festmény terének
frontális nézőpontja egészül ki a szoba tükrözött, hátulsó
perspektívájával. A szerelmespáron, az ablakon, a bronzcsilláron, a
Jézust és a pár szerelmét szimbolizáló egyetlen, égő gyertyán és a szoba
egyéb tárgyain túl csak itt válik láthatóvá a házasságkötés két tanúja,
melyek egyikét a tükör feletti „Johannes de eyck fuit hic 1434”
(„Johannes de eyck itt volt”) felirat alapján magával van Eyckkel
azonosítják a művészettörténészek. Noha a tükör és e két alak tekinthető
a festmény kulcsának, de e kulcshoz a borzas kiskutya szerepének
megvilágítása szükségeltetik.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-hlEVngHgEV0/WMV0jDcMHOI/AAAAAAAAC_E/wK2-kC1Tit8KPc7iX-GdxDkWJfQ9vptzACLcB/s1600/arnolfini-wedding-dog.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-hlEVngHgEV0/WMV0jDcMHOI/AAAAAAAAC_E/wK2-kC1Tit8KPc7iX-GdxDkWJfQ9vptzACLcB/s320/arnolfini-wedding-dog.jpg" width="248" /></a></div>
<br />
A kopottas papuccsal kijelölt
szakrális tér és a házaspár intimitásának őrzésén túl e barátságos
állat kettős összekötő szereppel bír: pozíciója révén a szerelmespárt,
tekintetével a festményt kapcsolja össze a külvilággal, egyszerre
nézve ránk, nézőkre, és az ajtóban álló két tanúra; s mivel ott állunk,
ahol a két alak, ezért a festett szoba kijárata jelképes bejárat is
lehet, ahol a néző a festménybe lépve a már rég halott, de a képben
jelen lévő festő által vezetve eljuthat a halál és újjászületés
körébe, hogy végül a férfi és nő egymást kiegészítő ellentéte között
megláthassa az égszínkék ruhát viselő alkotó mellett a másik tanút:
önmagát, trón-vörösbe öltözve.<br />
<br />
<br />
Irodalom:<br />
S. Nagy Katalin: Arnolfini házaspár<br />
Erwin Panofsky: A jelentés a vizuális művészetekben, Gondolat, Budapest, 1984<br />
Végh János: Németalföld festészete a XV. században. Corvina, Budapest, 1977. <br />
Végh János: Jan van Eyck. Corvina, Budapest, 1983.</div>
Feith Bálinthttp://www.blogger.com/profile/10012233961804564922noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7522014882981569480.post-62821639233063527552017-03-12T12:06:00.002+01:002021-03-14T11:19:27.278+01:00Tiziano: Bacchus és Ariadné <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
„Úgy van! Tudom, honnét jöttem!<span class="text_exposed_show"><br /> Telhetetlen láng-gyönyörben<br /> égek, izzok, pusztulok.<br /> Fény lesz mind, amihez érek,<br /> szén, amiből már nem kérek:<br /> úgy van, úgy van, láng vagyok!”</span><br />
<div class="text_exposed_show">
Friedrich Nietzsche: Ecce homo<br />
<br />
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-N8wU6s6guYI/WMVs1gvKIQI/AAAAAAAAC-c/qgQtdLP2ClYIO_1GHvYynHTA8xOsOR00wCLcB/s1600/Titian_Bacchus_and_Ariadne.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="361" src="https://1.bp.blogspot.com/-N8wU6s6guYI/WMVs1gvKIQI/AAAAAAAAC-c/qgQtdLP2ClYIO_1GHvYynHTA8xOsOR00wCLcB/s400/Titian_Bacchus_and_Ariadne.jpg" width="400" /></a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
A velencei érett reneszánsz egyik legnagyobb festője, a cadorei
származású Bellini tanítvány, Tiziano Vecellio (1477-1576 ) pályája
első szakaszában, Alfonso d”Este ferrarai herceg felkérésére, a herceg
dolgozószobájának díszéül készítette el a három képből álló, mitológiai
témájú sorozatát: a Bacchanáliát, a Vénusz-ünnepét, valamint a Bacchus
és Ariadné első találkozását megörökítő festményt.<span><a name='more'></a></span></div><div class="text_exposed_show"> Ariadné
első szerelmével, Thészeusszal közös sorsa a Minótaurusz-történettel
veszi kezdetét. Thészeusz a labirintus közepébe zárt kilenc évente hét
athéni ifjút és leányt elfogyasztó Minótaurusz legyőzésére érkezik
Krétára, ahol a küzdelmet megelőzően Minósz király lakomáján vesz részt.
E lakomán szeretnek egymásba a fiatalok, s a delphoi jósda
jövendölésének beteljesítéseként ( mely jóslat szerint Thészeusznak a
labirintusban aratott diadalához Vénuszt, azaz a szerelmet kell
választania) Daidalos egy kétélű bárdot (labrys) és egy fonalat
ajándékoz Ariadnénak. Thészeusz e fonál segítségével a napfényes
külvilághoz és szerelméhez kötve száll az alvilágba, és öli meg a kétélű
bárddal a Minótauruszt, hogy aztán a labirintusból kijutva, Minósz
király akaratát semmibe véve, oldalán Ariadnéval megszökjenek Kréta
szigetéről. A szerelmesek e közös utazása ott ér véget, ahol a
Tiziano-festmény cselekménye elkezdődik: a hűtlen Thészeusz Ariadnét
Naxos-szigetének partján hagyva egy új szerelem felé hajózik.</div><div class="text_exposed_show">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>
<br />
A gazdag színvilágú, mozgalmas festmény kompozíciós átlójának az alján
egy kadmiumsárga drapérián bronzváza nyugszik, rajta az önnön
egyéniségére ébredt reneszánsz ember manifesztumaként a művész
aláírása: „TICIANUS F. (ECIT)” (Tiziano készítette). A vázától fentebb, a
festmény bal szélén a régi és új érzelmek metszéspontjában áll Ariadné,
feje felett Bacchus majdani jegyajándéka, a kék égbolton ragyogó Északi
csillagkép, kezével kelméjébe markol, karját hajóval távozó hálátlan
szerelme, Thészeusz felé nyújtja, tekintetét – félve – a bor istenére
emeli. Az elválás
fájdalmába ront e szőlőlevelekkel koszorúzott ifjú párducok vontatta
kocsin, háta mögött az ittas révületben féktelenül tobzódó „násznéppel”:
kígyókkal, szatírokkal, őrülten táncoló-doboló bacchánsnőkkel,
széttépett állattal.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-M0GNgd4Pv5o/WMVt-zNptTI/AAAAAAAAC-k/Cl9Vg4QB4X0J_kouGbXlHwpSmKECCJHYQCLcB/s1600/Titian_Bacchus_and_Ariadn.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="313" src="https://4.bp.blogspot.com/-M0GNgd4Pv5o/WMVt-zNptTI/AAAAAAAAC-k/Cl9Vg4QB4X0J_kouGbXlHwpSmKECCJHYQCLcB/s400/Titian_Bacchus_and_Ariadn.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
A mámor istenének és a kis szatírnak az ágyéka alatt, lent a földön egy
fehér kutyatej nyílik, s a szerelem virágától balra és jobbra e
szenvedély régi és még élő, illetve új és holt gyümölcse: a Thészeusz
iránti hűséget jelképező, Bacchust és kísérőit feltartóztatni hasztalan
igyekvő kutya és egy fiatal szatír által sétáltatott borjúfej látható.
Ha a labirintus középpontjába szállva s onnan kiemelkedve a Nap útját
követő Thészeuszt a szellem fényével megáldott Nap-hősként értelmezzük,
akkor e tengerparti jelenet a hős távozásával és a szarvakkal,
kígyókoszorús fővel világra jött isten zajos érkezésével a fényből szőtt
szellem megszűnéseként, és a szerelemi szenvedély mindent elsöprő
tudattalan erőinek elszabadulásaként is felfogható: a csecsemőként
széttépett, megfőzött majd újjászületett s így az egymással határos
halál és születés önkívületének gyönyörét korán magába szívó Bacchus
olyan lendülettel ugrik Ariadné felé, hogy e búslakodó szerelmes néhány
pillanat múlva nagy valószínűséggel nemcsak a Thészeusz iránti
hűségét, de egy időre még a saját nevét is el fogja felejteni.</div>
Feith Bálinthttp://www.blogger.com/profile/10012233961804564922noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7522014882981569480.post-44420837082139283732017-03-12T11:57:00.000+01:002017-03-12T17:22:34.788+01:00Diego Velazquez: Vulcanus kovácsműhelye<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-IwpTHzV8Ttg/WMUpRTwHiwI/AAAAAAAAC7o/rH0cDVw-VKEkaTksFBj0PsN62HjKlwjzgCLcB/s1600/ApolloVulcanVelazquez.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="306" src="https://2.bp.blogspot.com/-IwpTHzV8Ttg/WMUpRTwHiwI/AAAAAAAAC7o/rH0cDVw-VKEkaTksFBj0PsN62HjKlwjzgCLcB/s400/ApolloVulcanVelazquez.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Velazquez első itáliai utazásának idejére datálható a madridi Pradoban megtekinthe<span class="text_exposed_show">tő
Vulcanus kovácsműhelye (La Fragua de Vulcano,1629, Prado) című
festménye. A korai zsánerképeket idéző tábla témáját a római
mitológiából, egészen pontosan Ovidius Átváltozások című művéből
merítette a festő. Az alkotás azt a pillanatot örökíti meg, mikor a
velencei hatást tükröző narancsszínű tógában pompázó glóriás Apollo
közli a szorgosan dolgozó Vulcanusszal, hogy a felesége (Vénus)
megcsalja a háború istenével. Az alaptémából kiindulva a fémmunkák ősi
római istenének arcára a megcsalatása miatti döbbenet ül ki, de a
spanyol festő e táblájának formai sajátosságai komikussá teszik a
festmény egészét, ami kihat Vulcanus mimikájának értelmezésére is. Noha
Vulcanus finoman szólva sem volt épp egy Adonis, de a festmény nem a
szép (Apollo) és rút (Vulcanus) ellentétpárra, hanem a mitológiai alapú
irodalmi történetből „érkező” ragyogó alak és a „valós” világ
kontrasztjára épül. A helyszín egy Velazquez korabeli kovácsműhely
már-már fotografikus hűséggel megfestett fegyverekkel, üllővel,
kalapáccsal, izzó vassal, a polc csendéletével és Michelangelo, illetve a
klasszikus görög szobrászat hatását tükröző izmos alakokkal, akik
inkább tűnnek egyszerű helybéli kovácsoknak, semmint mitológiai
személyeknek. A térmélység s a kép realista jellegének hangsúlyozása
céljából a kovácsműhely különböző pontjaira helyezett, Apollo transzcendens fényével megvilágított munkások és Vulcanus tekintetéből így
nemcsak a megcsalatás hírére adott érzelmi reakciók, hanem a „Hát ez az
isten meg hogy került ide Madridba?” kérdés is leolvasható. Ugyanakkor
Velazqueznek a körülbelül egy évvel korábban a spanyol király
megrendelésére készült A részegek/Bacchus győzelme (Los borrachos,1628,
Prado, 2. kép) címet viselő képén feltételezhetően a Bacchustól kapott
és elfogyasztott bormennyiség eredményeképpen a mítosz és valóság közti
konfliktus feloldódott, és a helyi parasztok vidám hangulatban, az
istennel egy baráti társaságot alkotva ültek modellt a festőnek.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-r_Iy7t9vLJs/WMUpdUhlHVI/AAAAAAAAC7s/yU-KKiTk60EMnzkJIEJVMKkSQufFYRL5gCLcB/s1600/1628-29-los-borrachos-o-el-triunfo-de-baco%2Bcopy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="203" src="https://4.bp.blogspot.com/-r_Iy7t9vLJs/WMUpdUhlHVI/AAAAAAAAC7s/yU-KKiTk60EMnzkJIEJVMKkSQufFYRL5gCLcB/s400/1628-29-los-borrachos-o-el-triunfo-de-baco%2Bcopy.jpg" width="400" /></a></div>
Feith Bálinthttp://www.blogger.com/profile/10012233961804564922noreply@blogger.com0